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作者:汲平2011-03-30 10:34:21 来源:中国雕塑家网
人的面部，通常被看作是灵魂的惟一的镜子；面部眉目的动作，我们以为是精神生活的惟一的流露。实际上，没有一条人体的肌肉不表达内心的变化的。一切肌肉都在表示快乐和悲哀、兴奋和失望、静穆和狂怒……伸着的两臂、斜倚的躯干和眼睛与嘴唇同样能温柔地微笑。但是要体会肌肤的形形色色，必须耐心地锻炼去剖析和研读这部好书的每一页。古代的大师，由于他们文明的风俗，就是这样做的。我们今日的罗丹，由于他意志的力量，也就是重新这样做的。
他的眼睛追踪着他的模特儿——他默不作声细味着在他们身上的生命的美。他赞美这一个少妇的动人的柔软的腰肢——当她俯身去拾雕塑刀的时候，他赞美另一个的细腻优美——当她舒展双臂托起头上金发的时候，他赞美一个走动着的男子的生气勃勃。而当他或她做出一种使他喜欢的动作时，他要求保持着这个姿态，于是他迅速拿起黏土……一个模型立刻就完成了。然后，他用同样的敏捷，同样的方法，去塑另外的一个。
无疑的，希腊人以他们强烈的逻辑精神，本能地把要点表达出来，他们特别强调人类曲型的主要线形：可是，他们从没有把有生命的细节取消，他们满意于把有生命的细节包括、融化在整体中；因为他们热爱平静的节奏，他们自然地减弱了次要的起伏，以免损害某种运动的宁静；然而他们避免完全去掉。
他们从没有把谎话当作一种方法。
在这种意义上，我是教徒。
现在罗丹正面对着壁炉，随着木柴迅速如波的火光，移动他的视线。他又说：
如果宗教不存在的话，我要创造一种宗教。
……
书摘2
一个晚上，我和他一起看他自己画的一系列的习作，我欣赏那些以和谐的阿拉伯风格在纸上表现的各种人体节奏。
那些一笔挥就的轮廓，表达了各种运动，有奋激，有疏懒。他用大拇指在线上擦了几下，这种十分轻淡的云烟，显露出塑造的妩媚。
在给我看他的素描的时候，他心里又想起画中的那些模特儿，他常常叫道：
呀!这个女人的肩膀，多么令人心醉!真是完美的曲线……我的画太笨拙了!……我是用心画的……可是……你瞧!这也是照着同一个女人画的素描，可是这一张更像一些……然而……!
你看这个女人的胸部：饱满的乳房，美妙无比，令人爱煞，如此的优美，简直非人间所有!
你看另一个女人的臀部：多么神奇的起伏!软玉温香中，肌肉多么美妙!真要令人拜倒!
他默默的眼光迷恋着自己的回忆：好像一个东方人在穆罕默德的乐园中。
我问他：“大师，美丽的模特儿容易找到吗?”
他答：是的。
“那么在我们国内美人不算太少?”
他答：不太少，我对你说。
“美貌能保持很久吗?”
他答：变化得很快。我并不是说女人好像黄昏的风景，随着太阳的沉没而不断改变，但是这个比喻几乎是对的。
真正的青春，贞洁的妙龄的青春，周身充满了新的血液、体态轻盈而不可侵犯的青春，这个时期只有几个月。
怀孕期内身体的变化不必说，那欲念引起的疲乏和欲情的狂热，使一个女人的肌肉组织和线条很快地松弛了。少女变为妇人这是另一种美，还是值得赞美的，但是比较不纯粹了。
“然而，请你告诉我，是否你认为古代的美远胜于现代的美，现在的女性远不能和菲狄亚斯的模特儿相比呢?”
他答：绝对不是这样的!
“可是希腊的维纳斯像是至善至美……”
罗丹说：那时的艺术家有看得见美的眼睛，而今闩的艺术家部是瞎子，所有的区别就在这里。希腊女子是美的，但她们的美，大都是存在于表现她们的雕塑家的思想中。
今日也有和上面所说的完全一样的美女，主要是南欧的女子；譬如现在的意大利妇女，和菲狄亚斯的模特儿一样，同属于地中海型的。这一类型的主要特征，是肩部和骨盘大小相等。
“但是野蛮民族侵入罗马领上，没有因为异族通婚而损害了古代的美吗?”
罗丹说：没有，假定野蛮民族不如地中海的民族那样美，那样匀称，这是可能的，但是时间已担负起这个责任，把那由于血液的混合而产生的缺点消除了，使古代型的和谐重新出现。
在美与丑的结合中，结果总是美得到胜利。由于一种神圣的规律，“自然”常常趋向尽善，不断求完美。
地中海型之外，尚有北方型。许多法兰西女子，日耳曼和斯拉夫族的女子，都属于这一类型。
这是一种奇特而注定了的规律：自己形貌的订件者，总是拼命打击他所选中的艺术家的才能。
看得见自己真面目的人是很少的，而且，即使有自知之明，他也是不乐意艺术家老老实实地把他表现出来。
他要求被表现为最没有个性的最平凡的形象。他要做官样的或流俗的傀儡。他喜欢他所担任的职务在社会-仁所占的地位，而完全抹煞在他自己身上的那个人。一个官吏愿意变成一件长袍，一位将军愿意变成一件镶金的制服。
他们对于别人要从灵魂里了解他们，是毫不在意的。
由此可以说明，许许多多平庸的肖像画家和半身像的雕塑家之所以有人捧，是这些人仅仅绘制出他们的主顾的没有个性的外貌，金线的织品和装腔作势——通常最受欢迎的就是这些艺术家，因为他们把一幅富丽堂皇的面具给予他们的模特儿。一座半身像或一幅肖像画，越是虚张声势，越像生硬矫饰的木偶，主顾就越满意。
也许过去并不总是这个样子的。
譬如15世纪的某些王公大臣，似乎喜欢看自己在皮萨奈洛表现为狼或是鹫之类。毫无疑问，他们为自己与众不同而感到骄傲。更可喜的是他们爱好艺术，尊重艺术；他们接受艺术家的坦率，好像遵从教士所吩咐的一种赎罪的苦修一样。
提香毫不犹豫地把一幅黄鼠狼的嘴脸给予教皇保罗三世，又有力地指出查埋五世的统治的残忍，或是弗朗索瓦一世的骄奢淫逸，可是他在他们面前，开不减低了声誉。委拉斯开兹把他的国王菲力浦四世画成一个漂亮的但毫无作为的人；而且他不阿谀，如实地画出了国王的长垂的下颌，而依然得到国王的恩宠——由此，这个西班牙王朝，也就在后人的眼中，获得了保护天才艺术家的莫大的荣誉。
但现代的人则不然，他们惧怕真理，他们崇拜谎言。
就是我们同时代最聪明的人，也显示出厌恶艺术的真挚。好像在半身像中看见自己的真面目，他们就会生气——他们宁愿神气像个理发匠。
同样，那些最美丽的女子，即是说她们的曲线最具有风格的女子，也害怕她们自己特有的美——当一位有才能的雕塑家把这种特有的美表达出来的时候，她们却要求艺术家把雕像丑化，给她们一幅娇艳却毫无意义的容貌。
所以塑造一座好的半身像，确是一场艰苦的战斗——主要是不可怯懦，和对自己忠实。假如作品被人拒绝了，活该!或者不如说那就更好——因为，往往这正证明了作品是充满优点的。
……
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