谈中国画的和谐美

中国画的起源和发展至少有五六千年的历史，由于中华民族文化传统同西方文化传统差异，中国画在长期的发展过程中，独辟蹊径，形成鲜明的民族特色，可以说它在世界画坛独树一帜，对绘画艺术有着独特的贡献和创造。我们要欣赏中国画，了解中国画与西洋画不同的美学特征和艺术手法，懂得中国独特的艺术创造和贡献。所以说中国画的和谐之美，顾名思义，“美术”就是表现美的艺术，“术”指的是技巧，技艺是为表现“美”而服务的，用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，用色的剞，实、华丽，等等，构成了美的因素。
由于中国画强调主观的肯定，要求主观的对象删减和提炼，所以中国画并不提倡只是简单的对象写生，忠实地记录对象，严格的按照科学的透视法作画，只从一定的时间和一定的视点来描绘对象，从强调有感需要出发，中国画家可以通过自己的情感逻辑以及对自然的丰富的感受取舍对象，可以打破特定时空的限制，根据自己对对象的理解、情感和需要来组织画面。甚至把不同的视点、不同的空间所观察到的事物组合在一个画面中。一幅成功的中国画作品，总是给人以深厚的笔墨功底，完美的构图，磅礴的气势，形神兼备的物象造型，从而使人产生共鸣，得到美的享受，无论山水、花鸟，还是人物，总能给人一种充满生机的和谐之美。大自然中，一切美的事物都离不开和谐。
和谐，是美好事物的基本特征之一，它是指事物现象各个方面的配合，协调都恰到好处，使人感到完美。当你到大自然中，你就会发现。大自然中的一切景象，无不给人以均衡、协调、浑然一体的美的感受。西方一位艺术家曾说过：“各种因素中的协调一致就是和谐。”
自然界的美是和谐的，一幅优秀的中国画作品同样具有和谐美。例如：宋代王希孟的《千里江山图》所画重峦叠嶂、千山万壑、江湖水泽、烟波浩渺，其间布置丰富和气势之雄伟令人惊叹。又如唐代画家吴道子的《八十七神仙图卷》，风动飘逸，给人一种强烈的形式美。作者用繁密的线条，表现出八十七位神仙神态各异、各具个性的艺术形象，人物造型丰实、饱满，形式上具有既统一又变化的整体美感，画家对每一个人物，每一根线条都刻意地使之统一于整体之中，人物众多，但不琐碎，丰富而变化的线条很好地显现出黑、白、灰不同色度的对比，形成了丰富的层次关系。人物、道具的用线变化多样，使作品充满节奏，富有韵律，从而达到和谐统一，气象万千的艺术效果。由此可见，一幅成功的中国画作品，总是一个完整的整体，是形式内容高度完美和谐统一的体现。
一切美的事物是和谐统一的，艺术作品的美总比现实生活的美更高，更富有艺术感染力，它的特点就在于艺术形象是丰富的生活内容与完美的艺术形式有机和谐的统一，在绘画上，不仅要求事物的比例方面的和谐一致，而且在色彩、形式、整体效果方面都要求配合得恰到好处；构图上要求相互关照，笔墨上要求刚柔相济，色彩上要求丰富协调，这一切，都是为了体现作品的和谐之美，如果把大自然中的事物割立开来孤立地画，或是杂乱无章地处理在一起，不统筹兼顾，只能给人支离破碎的感觉，从而不可能使人领略到充满整体的美、和谐美的艺术内涵。
《美学》上有一句精辟的论述：“事物的和谐，是因为他们相互依存、相互联系，从局部的纷繁，最终归纳为整体的统一”。任何艺术都不可能靠单调取胜，绘画艺术如此，其他艺术亦如此；小说中人物性格的矛盾，情节的跌宕起伏构成整部小说的和谐美；交响乐中时而热烈，时而抒情的旋律，营造出和谐的曲调，戏剧中人物的喜怒哀乐悲欢离合构成了情节的和谐。一切艺术，语言不同，但不同物手法的运用，意义是相同的，它总是以自己特有的形式，通过各自的艺术创造，使多种因素和谐一致，从而营造出人们赏心悦目的艺术效果。
笔者认为，和谐美是中国画作品从内容到形式高度完美的体现，是每一位中国画学者需要探讨的课题，只有要求自己与自然、主观与客观、情感与理智、内容与形式高度和谐统一，才能创作出充满和谐之美又具有时代气息的中国画佳作。

[相关链接]作者简介
盛伟，1963年8月出生，祖籍江苏东台，自幼随师习画，从事中国画设计及发绣设计工作20多年，创作了大批的国画和发绣优秀作品。例如：《水月观音》、《佛念图》、《龙上观音》、《发绣蟠桃会》。1989年作品《李白醉酒》在海峡两岸江苏书画家作品展中展出，同年12月作品《东坡夜游》在牧野杯国际书画大奖赛中荣获优秀奖。2004年中国人寿杯首届工艺美术节暨“中华龙”集萃展评定荣获银奖。1991年参加上海文学院工艺美术进修班学习，2005年由江苏省人事厅、江苏省工艺美术行业协会联合举办发绣专业技术人员高级研究班学习。现任江苏省工艺美术学会会员，盐城市发绣商会理事，东台发绣协会会员。东亭发绣厂厂长、工艺美术师。