承办单位：四川美术学院美术馆、四川美术学院艺术教育学院
支持单位：四川美术学院造型艺术学院、成都了了·艺术传播机构
组织委员会
艺术顾问：唐青阳、焦兴涛
学术主持：黄宗贤、尹丹
策展人：何桂彦、宁佳
艺术统筹：付继红、郭昕、李芳
策展助理：汤茜、韦宇红
展务统筹：杨彪、李志新、郭晶
媒体统筹：刘媛、李呢喃
公教统筹：王文娟、孟雪
视觉设计：汪宜康、刘志坤、杨贵川
开幕时间：2024年10月12日16:30
展览前言节选
贯穿陈安健先生的创作历程，其中一条主线是现实主义。这条线索的发展既与四川美院的绘画创作传统有联系，也与艺术家的个人性格和艺术选择有关。在陈安健的绘画世界中，语言的写实让笔下的对象与真实的世界建立了一种通道，但艺术家的目的并不是简单的再现。再现容易陷入视觉还原论的陷阱，仅仅停留在表象之上。相反，陈安健追求的是一种视觉的超真实，一种在精湛的语言与对画面细节的刻画中，带给观众视觉心理上的“惊颤”。面对画面，静静凝视，观众才能感受到艺术家对日常生活那种深切的关注。陈安健对他的绘画对象是十分熟悉的，茶馆里的一切日常，包括周围的场景，还有那些熟悉的茶客，甚至了解他们的职业和兴趣。日复一日，年复一年，茶馆形成了自己的节奏和特色，而陈安健就置身其中，感受这个场域的独特气息。用“时光的形状”这个名字，就力图呈现艺术家及其创作中隐含的时间的刻度。
（文/何桂彦，四川美术学院美术馆馆长）
所以，我们为陈安健老师本次个展取名“时光的形状”，不仅是对陈安健个人艺术成就的展示，更是对时光流逝、人生百态的深刻反思与颂扬。因为我们清楚，人类对时间的感知是主观的、相对的。我们通过记忆、期待和体验来感知时间的流逝和变化。然而，这种感知往往受到个人经历、文化背景和心理状态的多重影响，呈现出多样性和差异性。所以，用艺术作品的直观呈现，也在于希望读解出这些作品中人物内心世界的准确描述，从而创造出一个在逻辑上自洽的视觉空间。在这个空间里，真真假假、假假真真，温情与荒诞并存，故事与世景交织，共同构成了对时光的多维度诠释。而表象则是艺术家所勾勒出的一个个生动的人物形象和一个个鲜活的生活场景，这些场景和人物背后所蕴含的是对时光流逝的无奈、对生活的热爱、对人性的探索以及对未来的憧憬。
（文/宁佳，四川美术学院美术馆学术部主任）
