学术主持：包林
策展人：胡嘉云
开幕仪式：2025年12月25日 19:30
朱明弢的绘画生涯，经历了从早期表现主义的炽热到近年来完全投身于抽象世界的幽微。这一转变，并非简单的风格更迭，而是一场关于“如何绘画”乃至“为何绘画”的持续叩问。此次展览“混迹于抽象的抽象”，恰是这场精神行迹的真实写照。
绿色，这一贯穿其艺术生涯的基色，在此已褪去具体风景的指涉，化为情绪与记忆的底色。线条不再勾勒形体，而是交织、断裂、蔓延，成为心绪的直接流露。他“不知道该怎么画”，于是放弃了预设的叙事与形象；“不知不觉这么画了”，于是画布成了直觉与偶然的现场。这种创作状态，在作品的具体呈现中尤为明显。深色卷曲线条中，我们能感受到一种内向的蓄力与蛰伏；明快、甚至略显“笨拙”的狂乱笔触中，又透露出一种挣脱束缚后的天真与释放。他“混迹”于抽象语言的浩瀚可能性之中，构建具有压迫性与沉浸感的“线之场域”。
朱明弢的“抽象”具有双重维度：第一重是形式的抽象，即从可见世界抽离，进入点、线、面、色彩的自律王国；第二重则是状态的抽象，即艺术家将自身作为一种“介质”，混迹于创作的过程本身，在有意与无意、控制与失控、认知与直觉的边界上行走。此次展览所呈现的，正是朱明弢在这一关键转向期的集体面貌。它不是一次成果的炫耀，而是一段心路的敞开。我们邀请观众，去感受线条在绷紧与松弛间的呼吸，去凝视色彩在层叠与覆盖中的记忆，去想象一只手握住画笔时，那份“不知何往，却又不得不往”的诚实与勇气。
最终，他向我们揭示：抽象艺术最动人的力量，或许并不在于构建了一个完美的彼岸形式，而正在于这份“混迹”本身的真实——在茫然中坚持前行，在不确定中捕捉确幸，在无尽的抽象之海中，勾勒出属于自身存在的、短暂却真挚的轮廓。在这里，“去哪”不再重要，重要的是“正在其中”。
