唯有牡丹真国色——记中国玉石雕刻女大师苏然

认识苏然在后，知道有这么个大师，了解她的作品在先。在北京做了几年玉雕大师的作品展览，听人讲起苏然是最多的：老一辈的大师夸苏然悟性高、可造就，因为苏然曾追随他们学艺；来参观的人们询问苏然的人多，因为他们有苏然的作品或者想拥有一件她的作品；媒体来的人多，因为苏然年纪轻轻，刚刚35岁的小女子被评为中国玉石雕刻大师，能在老少爷们的玉雕世界里脱颖而出，背后或许有太多的故事，或许确实有不凡的手艺。
一、“玉器设计者一定要懂得制作，创意的体现依赖于雕刻。繁而不乱，简而有致，做一个有文化的雕刻家，是我的风格，也是我的追求。” ——苏然语
曾经见过一组作品，名为《玉之饕餮》获得第二届百花奖银奖。十件玉牌、佩饰涵盖了所有品种羊脂玉、白玉、黄玉、青花玉、碧玉、墨玉、糖玉、石包玉十件作品都以各自全然不同于他的形状、质地、颜色或金相玉质、或玉树临风，各自以不同的姿态，表达着十种全然不同的风情。题材涉及了历史、地理、人文、佛教、道教、楚辞、易经、典故等，雕技是南秀北雄两派风格的融合，确为一涵盖材料石之美和艺之美的饕餮大餐。这是目前唯一的一套用软玉所有品种、颜色完成的作品。整体作品显示了苏然超凡的立意和创作中的一种霸气，材料运用得心应手和胸有成竹。石包玉雕刻的《伏虎罗汉》是化腐朽为神奇，它的俏色巧用达到玉雕的最高境界——用最简单的雕琢来表达其本身所具有的内容。手把件《手握乾坤》选用一块黄皮的籽料，用了浅浮雕手法，极大限度的保留了黄皮的完整。正面雕有乾卦以龙环之，后为坤卦以凤衔之。以二千多年的儒、释、道三教贯之，皆以黄色为尊。持有者豪气顿生，手握乾坤，翻手为云，覆手为雨，寓意司掌天下、驾驭命运。这种题材没有一定的文字、文学、绘画、历史功底，宽阔的视野和活跃的思维绝不可胜之。苏然的广泛涉猎，融会贯通，充分汲取石雕、牙雕、木雕等艺术门类的营养，对于玉雕，钻进去研究跳出来思考，运用它山之石，转为我雕刻之力。浓浓的文化味道是苏然远远胜于一般匠人的。
二、“不能把自己的想法，强加到原料上，想法必须适应原料，才能让每一块料都适得其所” ——苏然语
也曾多次看见一个很内敛、很少语言的刘姓老板拿着一件苏然的作品《玉璞神刀》，抑制不住兴奋地向人炫耀。此器为传世百年的一块天然和田玉，周身裹红黄双色皮，亮丽通灵，形状呈刀斧，玉质堪称羊脂玉。加上苏然在其刀背处画龙点睛的少许云纹雕饰，一件深沉、饱经风霜的神刀便活灵活现了。看见的人都忍不住拿上一会、摸一摸、比划比划。一个开新宝马车的朋友曾将车留下将玉璞神刀偷偷拿走，被刘姓老板锲而不舍的讨回。也同是这件玉器，在苏然未施以雕技之前，混杂于原料贩子的皮囊，被许多的人拿起又放下。冥冥之中，神刀终于等到了点化它的人，他也因此身价倍增。他也历经风险差点被裁为三截，做成了三块牌子，也曾差点被剥皮去筋雕成一山水图，差点因为它的天然红沁被雕成一圆圆的关公头像。在苏然得到这块料，听到了她的经历后，苏然的心里直打颤，一阵阵的后怕，因为她知道什么是暴殄天物！因为苏然有这样的信条“不能把自己的想法，强加到原料上，想法必须适应原料，才能让每一块料都适得其所”。这件玉刀料的形状很古朴，她选择了尽量少施以刀法，寥寥数笔，使人不太注意它有雕琢的痕迹，但最吸引人的又恰恰是这简单的曲线，因此就有了一种“浑然天成”的感觉。中国工艺美术大师倪伟滨评价说“玉刀神工，增之一份太多，去之一分太少”。这件作品对苏然来讲，是一种感觉的胜利。但是感觉不是天生的，她是阅历、经验、修养凝炼而成。感觉是一种得心应手，是居高临下的审视，是灵光一现，是火花的瞬间擦燃。感觉是一种天成，是玉神的牵引，是一种天生应该如此的效果。虽然玉石被不同的人创作，结果竟相差甚远。有的人暴殄天物，使其黯然失色，有的人点石成金，赋予其生命活力。苏然有一双点金之手。
三、一件玉器作品是不会自生自灭的，都是要留给后人评价的。我不想让后人说我浪的虚名，所以每次创作都战战兢兢。 ——苏然语
大气、唯美、严谨、个性、前卫、率真……这些在一般人看来应归为不同，甚至是相互对立的创作风格，在苏然的作品中浑然融为了一体。没有扭捏作态，没有矫揉造作。朴素、自然、实在，透着一种“却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝自尊”的风韵。苏然风格的雕刻不一味强调工艺，而是结合自己的兴趣爱好，注入自己的思想。短短二年间，已是京城谁人不识君。2006年更是被评为中国玉石雕刻大师。苏然的作品，尤其是牌佩也已从二年前每件一、二万元上涨到现在每件四、五万元，且市场上也难以见到，许多人持币待购，许多的作品还刚刚处于设计阶段就被订购和抢购。为市场而做？为艺术而做？苏然选择了后者，她要对得起后人，对得起培养他的前代大师们。
有一件撒金皮的把件籽料，客人已是急不可耐的想尽快地见到作品问世，按照套路来做，设计顺风顺水，下面的磨玉工作做起来也会顺心顺手。但是苏然端详这块料的纹理皮色，那黑黄二色的交汇部分隐约透出达摩祖师刚毅的神色，皮色中略黑的部分恰似美髯飘飘。于是她借鉴剪影艺术中的虚实手法，雕成一付颇天然，颇自然，有远景，有近景的达摩渡江图。粗圹线条的脸部，细腻生动的胡须，活灵活现。正是：虬髯闭睛，只因看透了红尘。披一裘袈裟，携一路风尘，穿越时空，踏浪而来。虽然制作时间长了，工艺复杂了，但客人却十分满意。苏然说：“现在的原料非常稀少和昂贵，艺术家对之施艺过程，是她价值发现和再升值过程。我们应通过巧妙的设计、细腻的雕琢、使作品高雅、别致，具有较高的艺术水平和收藏潜力，我不能让后人说我浪的虚名”。
守名如玉，也是苏然对玉雕的一种领悟。
2005年，中国玉界泰斗杨伯达到了苏然大师工作室，对苏然的创作风格给予了充分肯定和谆谆指导。苏然的老师、中国工艺美术大师李博生更是对苏然作品的宫廷皇家气派赞赏有加。在李大师眼里一个年轻的、仅仅30多岁的玉雕之星正冉冉升起。中国工艺美术学会副理事长唐克美赞扬有佳：她—苏然的作品独树一帜，不是南派，尽管她的作品有时也细腻如小桥流水，小鸟依人，吴语呢喃。也不是北派，尽管她的作品有时也粗犷如雪域大漠，苍鹰击空、秦腔悠悠。她对于玉雕的居高临下的审视犹如君临天下。她是典型的宫廷派。她的作品落上款识是苏然作品，没有款识只看作品的雕工、布局、立意也能看出出自苏然之手。
苏然，很年轻，真得很年轻！仅仅30多岁的中国玉石雕刻大师，但是她的作品却很成熟，已进入创作旺盛期。未来呢！我们关注吧！（作者：刘灼）