【艺术简历】
张德刚，1957年4月生于山东省德州，号大缸道人。1983年毕业于山东艺术学院美术系。2002年中国艺术研究院首届中国画高研班结业，2003年就读于中国艺术研究院首届中国画博士课程讲习班，2004年就读于中国画研究院高研班姜宝林工作室。
2011年就读于北京凤凰岭书院张立辰工作室。中国美术家协会会员，国家一级美术师，就职于山东省文化馆已退休。
作品《雨洗枇杷鲜》获纪念中日邦交正常化30周年全国书画展金奖，《春水》获“水浒杯”中国画大赛银奖。2002年作品四幅参加中国艺术研究院学术邀请展，2003年作品《枇杷》参加全国花鸟画大展，2004年《花鸟》参加中国风情赴法国巴黎展览。
《竹林》136×68cm 1987年
八七年我三十而立之年画竹林一幅并自填词江城子一首：
故园卅载干林长，上弯篁，下泰苍，一朝春雨，千笋拔沃冈，昔日狂飙曾窥瞅，清气在，坚节强，春夏秋冬翠常张，风雪霜，又何妨，梢插云中，横干已出墙，欲接万叶无穷碧，迎风舞，乾坤扬。
《灵筠图》2014年
画中题诗：有无凭心造，神凡弃物奔，灵境朱砂影，眼识贵传真，需知华夏智，东坡创世尊，花开果有成，后来勿忘魂，诚愿有缘聚，宏图大展申。
朱砂竹是中国画中独有的一门超级艺术形式！是写意精神的源头！唐宋八大家之一的苏东坡是创始人！
以上画中题诗、词、歌都是我自己的作品！还有我的道与中国书画一文，二十年前发表，虽然只有500～600字，但是那是我独立自主的书画理论！我可以写出五十万字的中国书画理论体系！
《古梅图》180×47cm 2002年
古梅图题画歌：
梅开二月前，月圆十五后，京华闻新声,恭王府中筹。揣起那细罗将旧识筛过，鬼、怪、乱、神剔除。拂清案，经典供上，看沧桑，灵满心头，这才是从艺学子该走的正路。怕的是美丑不辨，喜的是师友交流，爱的是堂正气象，恼的是邪魔竟吼!师造化行万里路，得心源净、定、真收!觉如今，混沌初开心渐朗，将其绘事六法承来逸气吐。待来日，炉火纯青称妙手，将这火热的时代写下传千秋。
注：2002年余自齐鲁进京，入中国艺术研究院习画。暑月中旬，客居于恭王府中。一日，月上中天之时，独坐于书案前夜读经典，不觉神游物外，静思近年来所见书画，所睹评论，不禁唏嘘感慨。余暴时亦常观历代名家之画作文章，深感今人之书画游于名利场中，陷于偏门旁道，故作上述之文以驳时弊，非诗非词，仅为直书胸臆。现录于上，权于诸君论道耳。
文/张德刚
《太行写生》39×25cm 2005年
成都武侯祠对联曰：能攻心则反侧自消从古知兵非好战，不审势则宽严皆误后来治蜀要深思。我改两字送给我儿子，能攻心则反侧自消从古知兵非好战，不审势则宽严皆误后来植货要深思！（古经商曰植货也！）我总结为七言联：处事交友融心为上，经营管理审势第一！孙子兵法曰：不谋万世者不足谋一时，不谋全局者不足谋一域!
故审势不易!我想研究形成的是审势学说!审势学说是人类古圣贤哲人智慧思想的结晶!无论东西方，无论财富多少,无论身份高底，掌握好审势学说天子庶人皆能获大益!此审势学是我画中国画构图学衍化而来!此乃举一反三之举，由点入面，由小到大，由技入道!
学问之属，要而分之乃内学，外学而矣!然外学中华古已杂也，且自西学东渐近二百年以来直如汗牛充栋耳!内学玄妙深奥！非英雄无能探奧！但是而人～群智愚不同，层次不一，感知有别!况分析、判断、决策、执行的能力，水平，力度千差万别!如将审势学说科学化，简易化，能让初中水平即可大体掌握六十分，我中华民族兴矣!!!我们做事追求目标，一定要先审视自身掌握的资源看看在所落脚处其生态适应不适应？这一点极其重大！可以说是一个绝顶高明的方法论！也可以成为行为定论！
大家都是山东的精英，山大的人才，更应当成为中华民族继承发展的英雄脊梁！愿兄弟们！同志们一起创业！共创辉煌！
《碛口写生》39×64cm 2016年
我的观点：
中国近现代的绝大多数理论、社会学定论、书画研究理论～皆是从人类初级感觉器官所及出发去研究、推理、判断！因为现代人不承认古人无数人用生命所研究的科学成果，极其自负、盲目错误的认为现代人的认识已经远远超越古人！
但是现代物理学逐渐研究出的新成就已经证明、也可以揭示出古代圣贤（或者换一个说法既人体科学家）的结论是非常正确的，是极其伟大的发现成果！如量子波粒二重性证明佛经所说～空无自性是完全正确的！
可以这样说：建立在没有究竟（至高无上）的阶段性科学成果之下的一切艺术理论及其艺术规律都是胡扯！
况且以自我有限的认知，盲目的狂想产生出来的所谓～伟大创新在历史中也必将会成为笑柄！
2019年3月27日 张德刚
《太行山写生》63×38cm 2015年
2015年所写生作品！
巍巍太行云雾漫，山峦秀色添新颜，当代苍生隐现布，叠化归元大同前！
我在写生作品上加上灵禽数只，更加使画面意境增添了几分灵性！我在作品题诗后感到左首过于空就另作一首诗：
痕垢尽除光始现，云中常许鹤孤飞，调古神清风自高，心眼空时道公徽。
这一首诗也可以说是一首禅语诗！如果看过证道歌后更能理解此诗！
《黄河写生》39×25cm 2005年
五灯会元中曰：“世尊在灵山会上，拈花示众，是时众皆默然，唯迦叶尊者破颜微笑。”，然佛祖拈花，为何二祖迦叶尊者破颜微笑？这又代表了什么呢？给普通大众和年轻人会谈，要让他们认识到内涵，更深理解不是易事！我有一个说法和朋友分享！最近现代物理学研究有了新的成就，这就是量子纠缠理论！我们举一反三就会知道，科学也是不断发展的，他的路线清楚表明是从有到无的进军！也就是说这里的“有”，只是我们凡人感知能力（即言、耳、鼻、舌、身、意）能够感知的部分，我们对万事万物，能够感知它，认识它，甚至能够掌握它，运用它。这一部分人们在生活中为了更好的交流就给他一个概念，叫做——有！但是感知不到的部分呢？那就叫做——无！2500年前，佛祖世尊在灵山会上曾给弟子们讲到（大意）：如果你们把这些部分叫做“有”，那么，我就把它比喻成一滴水，那么我告诉你们，所谓的“无”就是一个大海！当然人类是在不断发展进步，尤其是工业革命发达的现代，原来我们凡人的眼睛本能只看到三公里，可是现在有望远镜了，甚至有哈勃望远镜，能看到多少多少光年了！还有显微镜都是眼睛的延伸，还有物理、化学等等人类“意”的延伸，这些我们全给他归入“有”好吧！那么我们说现代的“有”已经发展到一个——大明湖了，好吧！（我身在山东济南！）那么大明湖和大海又怎么比呢？所以，存在是我们人类需要不断认识的一个重大课题！所谓的——有，就是低级的无！所谓的——无，就是高级的有！聪明智慧的人就是能够把绝大多数人认为是无的某些存在成为自己已经认识、掌握、运用的有！从而在实践中让众人看到无中生有！这就是圣贤英雄的产生过程、原因！
《人物作品》76×53cm 三十二小时习作 1979年12月（山东艺术学院一年级）
道与中国书画
张德刚
中华民族的传统文化，其主流是求道、修道、明道、释道的文化。不论是最古老的神话、卜辞、还是春秋战国的诸子百家，多是在谈论人类的生存之道、天地之道、人应怎样更好的与天、与地的和谐共存之道。至于到了汉代“罢黜百家，独尊儒术”，其中的原因也是认为儒家学说最符合大多数人的生存之道。“形而下者为之器，形而上者为之道”，道——超越了有形，超越了眼界，甚至超越了时间、空间。所以，西方智者看中国，认为中国是一个神秘的国度。
《人物作品》1979年 在山东五七艺术学校（中专）至山东艺术学院（大学本科）期间创作
中国书画是中国文化的精华，它浓缩了中国文化的基本理念和智能，并将其溶化于特殊视觉影响之中，因此，中国书画的主流，也是以求道、修道、明道、释道作为主旨来发展的。儒家始终强调“文以载道”对中国书画发展影响极为重大的南朝.宋.宗炳在《画山水序》中曰:“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”，便道破了中国书画的天机。这句话的意思应当是说:作为已经得道、成为道的化身的圣人，创作书画是拿他作为一个含道的载体——象日、月、灯光一样照耀、影响、净化着人与万物；面艰苦卓绝求道、修道的贤人是把创作书画、观赏书画作为剔除自身精神的污垢、品味“以形媚道”大象真谛的手段。
《人物作品》1980年 在山东五七艺术学校（中专）至山东艺术学院（大学本科）期间创作
唐人张彦远在《历代名画记》“叙论”中对含道的中国书画有一振聋发聩的名言:“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功。四时并运，发育天然，非由述作”（六籍也叫经：诗、书、礼、乐、易、春秋）。甚至南北朝人王微也认为：“图画非止艺行，成当易象同体。”这里的易象，即是《易》经中所指象、数、理之象，《易》是圣人含道成书，是“天地万物之情见”、“成变化而行鬼神”的经中之经。不难看出古代智慧的贤人们把品味高、成功的书画同《易》经的作用等同看待，除了能“成教化，助人伦”外，甚至还能“穷神变。测幽微，与四时并运”。并明确的指出，这种品味高、成功的书画不是被动对自然的描摹，也不是被动地对自然的反应，而是“天人合一”之后“道”在这一特殊视觉形象中的体现。
《人物作品》1980年 在山东五七艺术学校（中专）至山东艺术学院（大学本科）期间创作
诚然，圣人是极其少的，更广大的人们是应当求道、修道的贤人。中国的圣贤认为人类最大的任务是自我的超越，以及群体的超越，《大学》中曰:“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本，”所以书画也必须这样，圣贤们千百年来总结出一种高超的操作程序，规定出一个向往的目标，使之学者、为者足以涤荡污浊之心，以超越的最大障碍，是人过分的欲望。
《人物作品》1978年 在山东五七艺术学校（中专）至山东艺术学院（大学本科）期间创作
五代荆浩《笔法记》中曰:“嗜欲者生之贱也，名贤纵乐琴书画，代去杂欲”因此规定了有志于由低级升华，超越的贤人目的决不是为了名、为了利、为了书画而图画，也不是为了刺激欣赏者的欲望而创作，更不是无谓的争强斗胜。为了使书画能更好达到求道、修道、明道、释道的目的，这才出现了笔、墨、纸、砚文房四宝，才有了以墨为主、用线结体的主张，有了“知白守黑”、“传神阿睹”、“如虫蛀木、如折钗股、如锥划沙、绵里裹铁”等至理名言。由此可知，中国书画是道行的产物，中国是圣贤的国度。
2003年作于中国画研究院（现国家画院）
《人物作品》1978年山东五七艺术学校时速写
笔墨简率，画风典雅
徐晓庚
与张德刚结缘于舟山嵊泗，听海涛，沐海风，谈艺论道，乐而忘情，后又多次交流，在京观摩其画作，甚有感触。张德刚是一位性情之人，有豪气，性刚毅，还显干才，对传统文化尤为痴迷，喜欢读古籍，研习古典经学，对《道经》、《周易》、《二十四史》迷恋，并能从中感悟一些神秘科学的东西，谈佛论道，侃侃生动而显幽默。与他交流，他能道出一些独特的感悟，开人心扉。他的画作笔墨简率，守章法、重笔意，循理学，张显性灵，画境淡雅，给人明心见性的美感。所以他的粉丝多，收藏者众。
《丰年五月》180×180cm
张德刚是一位花鸟画家，画梅兰竹菊，兼攻山水画。花鸟重在表达内在的意趣，陶铸人的情操。张彥远《历代名画记》载：“善画者，莫匪衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀。”所以中国画重格调，人的格调高雅，其画格就高。一个画家想要其画作为人所乐，传播于人，或画得以传世，不仅要有好的视觉艺术语言表现能力，更重要还要人有内在的人文修养，要有普爱之心，高尚的情调，人品即画品。只有这样，才能影响你的读者，寓教于乐。感人之深者，莫非真情也。
《秋雨潇潇》178×62cm 2004年
倪瓒是一位佛心见性之人，画秀石疏林，三五株树，气节高雅，他的绘画成为一时之尚，求其画者众，其画为一时雅俗之量衡，即家里蔵有倪瓒的墨宝为雅庭，没有他的画为俗宅。梅兰竹菊为文人官画，为传统画学之主流，为修国画人之所宗，为历世人所尚。“四君子”喻人格之高洁。图竹绘梅乃昌人格之美，是修身养道、儒学之体，昌社会大同之美；亦为艺人求性灵、直入心灵殿堂之路径；乃艺人之心性之确证。张德刚创作花鸟画，与他的心性有关。他想在花鸟画里陶冶情操，表达一种家园意识，获得心灵的抚慰，他认为当下物欲观之味重，人心不古者众，需要美昌世济生，让传统得以张扬，似有蔡元培的“以美代宗教”之良愿，用他的话说：“爱的是堂正气象”，“将绘事六法承来逸气吐”。
《春雨潇潇》64.5×33.5cm 2022年
张德刚是一位精神的求道者，也是一位民族精神的守望者，他乐于绘画是为行道，追求圣贤之境。画为心画。心是宇宙，心外无物，心生万物。心于物，是物皆有理。普罗泰罗说：“人是万物的尺度”，所以观照自在，意在开人心智、认识自己为所有学术之终极目的。戴勒菲神谕道：“认识你自己”，老子言：“知人者智，自知者明。”人类的发展是确证人类存在的历史，也是一个不断认识人的力量与完善自己的过程。所有的科学都是人类认识自身的手段与目的。
《竹生荒野》78×48cm 2006年
张德刚是一位理想主义者，也是一位立足现实的画家。他的花鸟画强化对传统花鸟程式语言图式的承接，也重视对生活的观察提炼，创作写生花鸟画，总的说来，他是一位写意型的画家。写意是中国画的骨髓，中国画重“画品”，品画重在其味，所谓画之味，为画之旨也。画品中“神品”与“逸品”乃是上品，画中的“神”与“逸”乃画之魂。这些都是指画要有画眼。张德刚的山水画《黄河写生》构图巧，立意古。画的左角画黄士高原的厚重，以干笔皴擦为主，右下角左框边画一崖岸，右边上部或淡墨勾出河岸，或皴擦出低的石土，中间是空白，表现黄河从上往下流注。这幅画作营造了黄河之水天上来的意境。
《影射池光冷》136×68cm 2005年
《太行山写生》用淡墨皴擦出太行山的直立壁耸，画中有三段山脉，从右向左延展，左边下半部是空的，左边部分最上部山脉显整体、中间山脉只画一段，显矩形状，最下右角只是一小段山脉。题款补在左边并居中。他的这种山水图式没有古代山水程式，属实景写生，表现山水的空灵，是中国古代“以山观我”的画山水理路。张德刚画花卉，笔墨率性，重墨的五色变化，同时加强花鸟画中色彩补足，这就是说他的画作吸收了现代色彩，体现出花鸟画的时代性。对现代色彩的吸收，也在他的画竹作品中体现出来。《天竹》、《初春》和《初秋》是写生画作。这类作品中他强化了色彩的视觉张力，画中的色彩很勾人眼睛，着重表现自然万象之美，传达万物皆春色、万物皆有情的画味。
《天竹》78×48cm
张德刚画竹既有野生之竹，也有水墨淋漓的意象之竹。他在吸收传统竹法的基础上，重在表现竹的清洁空灵之旨，营造竹、物象及环境的情境。《凤凰》是张德刚的一幅佳作。画中的凤凰独足兀立在岩石之上，似回头翘望，山林中的翠竹于云霞里格外清幽，整个作品格调淡雅，传达着他对现实与理想的关怀，寄托着一种士大夫的情调。《轻摇》、《风约雨修》是画特定时刻的翠竹，用笔遒劲，颇有墨味，给人一种雅致淡泊的美感。《高节》、《露压烟啼》、《萧疏过雨》《萧疏过雨》、《清节陵白云》着墨古道，章法谨严。他画竹的作品中有一幅佳作《一叶一世界》，画中竹是用稠墨泻出，笔笔含有真情，重在表达一个佛心世界，画中的明月寄托着一个孤独的游心，将自己心灵置于自在，给人无限而深遂的暇思。
张德刚是一位不断更生的画家，想信十年再回首，他会给我们更大的惊喜，给我们更多的美的享受。
（徐晓庚，教授 中央美术学院博士，中国美术理论家）
《和》2022年
