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作者:汲平2012-05-29 15:18:33 来源:中国雕塑家网
艺术到底是作为纯审美情趣的语言惑力，还是作为艺术家表达思想的手段？这一直是当代雕塑家感兴趣的话题。因为它涉及到雕塑家日益认识到的社会角色，或者说不可取代的社会地位。说来也巧，项金国近年创作的雕塑作品正是这样的思索中激发出来的。
项金国于1992年开始创作具有现代观念意识和装配形态的硬质材料雕塑。他的第一件作品纯属偶然：因为他忽然想到要把自己以往的作品“封存”起来，以示与以往昔的创作方式告别。《封——女人体》就是这一阶段的最早作品。然而意外的是他在十字交叉的封栏中突然领会到这件作品新的符号涵义和视觉价值。自此以后，就象伊甸园亚当与夏娃偷吃禁果而造就了人类那样，再也没有什么能阻档他那泉涌般的创作灵感。
项金国于1979年毕业于湖北艺术学院美术系雕塑专业，具有扎实的造形能力和写实功底。在频繁的纪念碑式雕塑创作以及形式与材料的探究中，他体会最深的恰恰是与他自已习得的创作方式告别。这批作品原本是想对过去创作的终结，但他却意外地发现了新的创作途径。这真是一种幸运。
“《封》系列”作品的基本图式，可能来源于装配艺术的启示，它的符号涵义可以在立体主义和冷抽象艺术中找到匹配关系。作品中具有“X“形的符号看起来就象塔皮耶斯（Tapies Antoni）作品中经常出现的数字“4”一样，表示某种暗示和特殊的符号启示：鲜红色的。“X”形，既表示“否定”，也可能表示“禁止”。“X”形的重复又能构成一张“网”，可能暗示“阻止”与“隔离”。那么符号内的现成品（也许是实物或者再生艺术品）正是作者提醒人们注意或者反思的对象：诸如金钱与美女、战争与谎言、偶像与帝王，以及那些代表社会一隅的“麻将风”、“印刷垃圾”等等，都成为雕塑家项金国毫不留情的“封存”对象……。这批作品带有明显的批判意识和观念性倾向，并且十分敏感地触及到现实生活中的社会问题。作品传达出来的信息正是作者欲意表述的观念和思想，项金国把这些东西融汇在符号里，进而也渗透在作品中。
这是否意味着艺术作为纯审美的形式探索已经成为过去，继之而来的是艺术家对社会、文化和自身角色的关注？即把“艺术”看成是艺术家以特有的方式参与社会的一种手段。在这个意义上，形式和材料并不是雕塑家研究的目的，相反，它只是雕塑家介入社会和表达个人看法的选择对象。现在，愈来愈多的雕塑家开始意识到这个问题的紧迫性。我想，项金国也不会例外。
继这批雕塑作品之后，项金国还创作了一批抽象木质雕塑，意在探索材料的可塑性。不过他很快又放弃了，并找到更简洁、更直接地切入社会敏感问题的“直塑”方式，如《病区》、《民工潮》等等。这批具有社会纪实性的雕塑更加注意当代艺术的简洁特征和直写性质。
当代艺术十分强调作品的直观性质。记得栗宪庭从威尼斯国际艺术双年展归国后的体会，就是希望中国艺术家尽快地从艺术语言的纯粹性中挣脱出来，以社会角色的身份和艺术作品的直接性，去关心自身的社会和文化。这与项金国的近期雕塑恰好有某种不谋而合之处。
项全国的近期雕塑既不在于形式的独特，也不在于符号的意味，而是直接采用“活体翻模”的直写性质。当然，作者的意图决不在于酷似对象—一这使我想起美国当代雕塑家汉森（Duane Hanson）的作品—一不同的是项金国并未陷入镇碎的、逼真细节的自然主义表现手法，而是借助对象的真实特征，用夸张的手法（如《病区》）和直塑方法（如《民工潮》）来表达他对社会现实的看法，然后附着某些特殊的标记，暗示现实文化中那些无法回避的社会问题，以期他的作品唤起社会的共鸣，建立与观看者直观的对话渠道。项金国这批作品中的可视性就在于这些艺术形象仿佛就是我们生活的某个人物、某一处场景。他把他以往习得的“雕塑塑造法”还原到对象的自然状态上，这一错觉效果的转换，排除了观看者读解作品时必备的专业性知识，使作品更加通俗易懂，寓意更加简洁明了，无形中缩短了雕塑作品与观看者之间的距离，成为人们乐意接受的对象。这正是当代艺术强调的显著特征之一。这不仅是艺术创作上的自由，而且也是一种解放。可以想象，简洁、直率的“直塑”方式意味着雕塑家就象纪实摄影扫描的镜头一样，社会上的千奇百态都可以纳入其中，为创作者敏锐地捕捉。
项全国的艺术创作表明，雕塑不再是“塑上”或“挖去”某一部分的传统雕塑方式，也不再是纯审美情趣的语言玩味，它预示了雕塑艺术功能的改变，即以更加迅速、直率的方式对社会种种现象作出艺术反应，以表明当代艺术家的社会态度和文化身份以及艺术家的责任和义务。
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