——张孝勇中国画作品赏析
赏读张孝勇的中国画作品，顿感有一股清新古雅的气息扑面而来，其画作气息纯正，空灵洒脱，追求笔墨情趣且格调清纯；其山水画烟岚苍茫、大气磅礴；其人物画笔墨精致、清丽秀润，更有一种令人直指心灵的感悟。
张孝勇早年受到正规而又传统的教育，又留学海外，有丰厚的中西文化积淀，奠定了扎实的笔墨基础和理论功底，使其形成了富涵文人气象的笔墨语言。他的作品呈示出的是传统面貌，但又由传统风格转向意向形态，即在具象与抽象之间借助笔墨、情感溶入写心写意的味道，从而在继承中求创新，在冲突中求融合，使笔墨的情感张力达到和谐统一。
中国画作为传统的视觉表现形式，其独具的艺术审美价值又是其它画种所不能取代的。画家寄情山水人物，以肆意的笔墨、洒脱的笔法去勾勒理想的物象；又以淡雅的墨色层层铺染，并借助水墨的浸润使构成的绘画图式弥漫出古老的哲学意味，极富艺术魅力和传统情趣。
从张孝勇的人物画作品中，我们可以看出他既有稳固深厚的艺术功底，又有对中国绘画传统的完整继承“外师造化，中得心源”是中国历代画家所遵循的古训，“六法”论即是中国画创作的核心法则，也是鉴赏评价中国画作品的六条基本标准。张孝勇的人物画作品体现的正是这些审美内容。
张孝勇笔下的人物形象，是“应物象形”与“骨法用笔”的有机结合。他画中的人物含蓄秀美、意境深邃。其用笔淡墨轻施、疏笔流痕、空灵宁静却蕴含空旷远高古的深邃意境。从他的画作中能看出，他在人物画创作中进行了多方探索，他笔下的古人形象质朴、率真，具有浓郁的超然物外的品调，正如唐代司空图论的“清奇”一品。“神出古导，淡而不收”，清奇朴拙，有一种古典静穆的情韵，耐人品啜，不落俗媚。他较好的传留了传统文人画的书写性，重视意趣和画面构成的对比，豪放处狂放不羁，精微处逼真传神，可谓“尽广大而致精微”。其用笔滋润而沉实，无花哨之笔，无浮烟涨墨，笔笔交待清楚，笔墨有独立的审美价值，与酣畅淋漓的色墨交融中，把大气与朴拙、旷达与灵秀融为一体，构成了和谐平衡的新秩序。其扎实的造型能力于巧构妙思的变通本领得到淋漓尽致的发挥。
综观张孝勇的系列山水画作，个性风格独特鲜明，我们能从他笔下创造的自然之界里感受到画家坦荡的胸襟，气度和高古的情怀。他在墨色交融的对比之下，用笔施墨宁重而有灵气，拙朴而有情趣，于雄浑恣肆、光影迷离之间，为读者洞开了一个新奇优雅又静谧深邃的审美世界。
近年来，张孝勇在吸收传统精神的同时，又将自己的现代情思融入其中，把自己对当代中国画艺术的理解和体悟以及其在古今中外艺术中的上下求索注入毫端，因此，其作表现出的情调是东方的、中国的，又是现代的。从他近期作品可看到，他较好的传承了中国画艺术特有的清空、超然、蕴藉与典雅，在其作品中体现出东方式的天人合一的艺术精神和儒、释、道、禅文化意韵。从他的作品中，既可感受到浓郁的传统情趣及东方水墨的无穷魅力，又能探寻到他广引博证，慧眼卓识的执著创新。
中国画自古讲求以书入画。当代画家中，具备书法功夫的日渐稀缺。张孝勇之所以能在山水画领域取得突出成绩，同他在书法方面的学养是分不开的。他的书法师承于大师李可染先生，同时又出自心意，其行草中揉入篆隶笔意，质朴野逸、妙趣横生。
此外，张孝勇有着强烈的公益意识和奉献精神，也具有坦荡宽广的襟怀，所以促成了其既有传统文脉和笔情墨趣，又能发自我“写出胸中丘壑”，其作用笔笔笔到位，笔笔圆厚，清新典雅，能形成一种大开大合的律动感来构成画面的恢宏气势，并渐趋形成了笔意纵横、变化多端、独具神韵的山水画笔墨语言符号。
古人道：“圣人含道应物，贤者澄怀味象”。董其昌说：“胸中脱去尘浊，丘壑自然内营”。张孝勇是一位颇有天份和悟性的画家，他的作品已获得广泛的好评，得到藏家热捧和画界赞誉。近年来，他的作品频频在大展中获奖、参展，说明其画作受到肯定。如今，张孝勇正值盛年，凭他的天质和秉赋，他会给我们带来更多的精彩。
