庞银时2007年考入中国艺术研究院《李魁正花鸟画工作室》学习。憨厚而朴实、诚恳而坚毅的山东汉子是他给我留下的印象。从中国艺术研究院毕业后到现在的八年时间里，庞银时潜心攻研中国工笔花鸟画和工笔没骨法，并兼习现代线描艺术。他的工笔花鸟画作品《南国春潮》2011年获“全国第八届工笔画大展”优秀奖，《踏花归来》2012年获“全国第三届中国画线描艺术展”优秀奖，工笔没骨山水画《都市风景线》2013年获“全国第三届工笔山水画展”优秀奖，并成为了中国美术家协会会员。然而他并没有就此满足和止步不前，而是改弦更张开始了向大写意花鸟画探索的路程。我真为他的这种勇气感到高兴。
我深知作一个工写兼能的画家是多么的不容易，这不但要有既能工又能写的天份，还要有广博的文化学养和一定深度（诗书画印）的文人气格。然而对于有志者来说，走新路、攀新峰却是知难而进的可贵精神。最近庞银时向我展示了自己近一年来画的写意花鸟画作品。其中有二种类型：一是以意笔双钩平涂石色写山花野卉、以水墨淡彩画山石和留出小瀑布、溪流并穿插山水画中的断云的手法组构中近景而成章，面貌清新、意境幽雅。二是以彩墨点写的孔雀、八哥等鸟类、配以山石、小溪、野花、藤条、牡丹、荷花、玉兰等形态的花卉搭配。野趣盎然、化象成境。这些画作体现了作者对大自然的热爱、对美的向往。庞银时的这种探索、可以说辟出了自己以“山野之趣”的花鸟画的体势、是一个可喜道路。
其实，我以为无论是学习工笔还是写意亦或是学习书法，首先要凭自己的直觉在欣赏研习传统经典作品中能与古人和前辈的风格意趣对位，并找到自性和审美契合点，不要求全或怀疑自己的选择，但选择并不是单一的，而是在初选后的征程中不断补充、纠正和调整自己的方位与定向。当然你如果认定自己是学习大写的一块材料的话，那你自然不会以前辈小写意画家作为主要参考系数，何况还要看你适合哪一种风格和体例。但就研习大写意花鸟画而言，总要追溯到唐宋的王维、文同、苏轼、米芾、扬无咎等文人画家，而元人的没骨写意，明人的泼墨大写、清代的文人水墨高峰，直到清末民初诸名家大师及至20世纪中叶后的陈师曾、齐白石、潘天寿等，大写意花鸟画艺术已经十分完整的走完了它文人画的历史路程。此后的大写意其审美取向已经不再是纯粹的旧文人画之路，因为自从科举制度被废除严格说是自“五四”新文化运动之后，大写意花鸟画已经步入了一个新的历史时期。也正因为今天的大写意花鸟画家既不可能完全脱开传统文化和诗文书画的根底（根基和底蕴），又要有新文化学者的函养，所以当代的“大写意”完全可能会成为变异了的或与西方、东洋融合的审美新样式。我以为这也是历史的必然，我们无需妄加可否。因为它仍然是中国画转型中的一种拓展，甚至是不可逆转的发展趋势之一。于是我们不妨在不断体悟传统精华的同时去努力寻觅新时代的“大写意”之路并开创自己的新天地。即便如此，我们仍然会在不断的习师拟古中无时无刻不在感怀着古人和前辈经典作品中深印在脑海里的那无以伦比的笔墨形态和高妙的境界与布局以及那独具个性的题字和用印......。每当我品味和咀嚼诸前辈大师的这些营养时，心中总有无限的愉悦和入定的神往之感。
庞银时还年轻，他的大写意探索之路还很长，相信他一定会在不断的攻坚中克服重重困难，结出硕果。祝愿他有更大的进步，取得更大的成绩。
李魁正
2015年12月21日
