山水绘画的艺术成就取决于对自然山川的观察力，传统绘画的师承和自我的理解力。青年画家段春晓的山水绘画一出手就展示出非凡的审美追求和清新的艺术格调，实在是值得可喜可贺的事情，所以，我愿意对她的绘画说点什么。
段春晓曾经学习过油画、水彩、国画和书法，最终，她把自己的艺术追求结穴为山水绘画。难能可贵的是，她对山水绘画的风格追求，是建立在传统山水绘画的审美标准基础之上的。从山水绘画的基本元素山、石、云、树、水开始，悉心研究临摹。从她最初的绘画作品中，我们不难看出，在塑造形象的过程中，她的线条是属于书法的，书法的节奏感和山水结构的律动感融合在一起，使画面充满了程式化、音乐美和趣味性。灵动和韵味是她绘画的两个靓点。正因为如此，她的画才耐看，耐读，耐品味。繁复的画面有玲珑之趣，简约的画面有千岩万壑的气势。现在的山水画家，很多人找不到自己，更找不到属于自己的表现题材，这是因为在对自然世界的观察过程中，失去了天人合一的审美固性。在大自然面前，山水画家的创造力并不是靠一张简单的绘画作品来呈现的，绘画艺术的审美价值是建立在画家的心灵对大自然感悟之上的。画家用心灵感悟自然，同时也在用心灵去描绘自然，努力去实现如何把自然物象转化绘画艺术的形象。段春晓的绘画题材都很平凡，但是她能够在平凡的题材中提炼出山水绘画的表现方法，在皴、擦、点、染中塑造自己的心迹。从画什么，到怎么画，她完成了自我审美历程到绘画艺术价值的转换。
中国山水绘画的色彩观念是古人给我们留下的一份宝贵的艺术遗产。随着矿物质颜料的退位和化学颜料的兴起，山水绘画中的色彩审美价值已经大打折扣了，传统的青绿山水、浅绛山水和金碧山水只能在浮躁的山水绘画中浅唱低吟了。看到段春晓的画，我眼前感觉一亮，她的山水绘画中有一种实验性色彩观念引起了我很多思考。她的山水绘画在着色上，可谓是有点“随心所欲”了，浅绛的淡雅，青绿的靓丽有时在同一个画面上出现，而且搭配十分和谐。这完全出于她对色彩的理解力。
我不愿意用什么“深刻”、“完美”等词汇来评介段春晓的画，因为我恐怕伤害她的纯真。正如她的为人处世一样，她的绘画简约、温馨、清纯，始终象一个小姑娘在花丛中笑着走着。如果绘画艺术能够给我们带来这样的审美愉悦，这不就是我们所需要的吗？
段春晓的艺术成就是可以期待的。
最近，段春晓要出版一本诗画集，我的恩师赵翁统斌先生为之作序，并嘱托我写几句话，欣然从命。
二零一九年六月八日于北京通州康刘庄村
（作者系中国作家协会会员、中国美术家协会会员、著名美术评论家）
