段春晓给我的第一印象是——时尚，阳光，明丽，纯净，与人对话的时候，她总是笑望着对方，一脸的热诚和谦恭。她自号“段公子”，可能以为自身还有些男孩子的率性抑或东北人的豪爽吧。但当我看到她的山水小品和那些涌自心泉的文字之后，表象的误判，使我深感自责，她和她的作品，远没有那么简单。于是，时尚与古意，明净与幽婉，华丽与平易，这些反差极大的词汇，看似矛盾，却水乳般地融合在一起。
春晓是时尚的，不单是自身行头，房舍装修，还表现在她“言为心声”的奇思异趣上。也难怪，她是美术专业科班出身，又主攻西画，在习练其技法的同时，也接受了西方一些所谓的超前理念和思维方式，这既有指向真理的，也有玄幻的“光怪陆离”的。这些都不可能不在春晓身上留下痕迹。但春晓更是古典的，因为她的根在东方，她骨子里崇尚着中国传统文化。她热爱并临习创作着国画山水小品，这就使得她的诗作充满画面感，而这也是“诗中有画，画中有诗”的最好注解。其开篇之作《笔墨江湖》云：“墨色绕臂弯，皴皴点点，一纸对青天。擦擦染染，手指拨乱弦。瑟瑟空空，巍峨之巅，独为一人俯览，岂容他人窥探。十面埋伏卿自弹，杯盏萦火甚欢颜。轻舞云袖，略施浓淡，叠叠峦峦。山上观明月，松下诵经典。挥毫云雾山，卧听水潺潺。夜半银墙照碧影，竹林深处有人烟。”此作，山水人物，入目侵怀，意趣幽然，历历乎如临其境。
春晓是纯净明朗的，就像一弯碧溪，清澈见底。她的言谈，她的举止，都以欢笑为背景，似乎永远洋溢着一种极富感染力的积极向上的力量，《佳人》《娇兰》等便是这样的明快之作。按说与我们的第一认知相对应的，应该大量是这类作品。其实不然，刚届而立之年的她，其大部分作品透出的是沉郁和苍凉。这源于她人生的遭际——心灵受伤，情感受挫，她要抒发，她要宣泄，企望以此获得疗救和慰藉。愁凝娥眉，泪飞双鬓，离愁别绪，孤独哀伤，于书中随处可见。那真是“几尺红笺，伤透纸背无人看。茶色如酒无心眠，一盏盏，迷了泪眼。”（《菊芽茶》）其《庵》云：“伊人红妆，独坐西窗，托腮凝望鬓微霜。玉臂纤纤，微拨烛红，灯影摇摇酒花浓。茶难醉，酒消醒，三千青丝落泥中。如此了了，了了清清，一串菩提伴清风，半部金经了此生。”这种在极端心境下生成的极端情绪，充满了无奈和绝望。似此等自况味极浓的篇什和词句，举目皆是。这源自作者情感的丰饶和细腻，情丝越纤细，触觉就越灵敏，就更容易放大一切。笑点低的人，是因为放大了欢乐的情绪；多愁善感的人，是因为放大了幽怨的情绪。当然，作品中也有一些抒发社会人生大悲慨的——“把盏西江月，笔点墨香，多少悲欢，遗落在江湖上。”但更多的，还是一己之情的宣泄和抒发。阅读中，我们一直沉浸在一种凄美的感觉里，不能自拔。
春晓的表达，是华美的，也是平易的。阅读春晓的作品，就好像在阅读宋词元曲。这些句子，或长或短，错落有致，充满节奏感，洋溢着韵律美。一百余件作品，她没有选用宋词元曲所固有的词牌和曲牌，而是根据作品自主提炼，或干脆就从作品中拿出几个字，当了标题。其实，大多传承下来的词牌和曲牌，也都是这样形成的。春晓全新的创制，因为排除了先前固有的模式，而获得了表达的自由和畅达。譬如《秋夜微寒》：“星灼灼，月似盘，秋夜微微寒，颤颤。寻步履，觅长衫，尺素染松烟，点点。持笔杆，润毫端，化作一池云烟，淡淡。墨入骨，景两难，茅庐立孤雁，散散。一纸江湖亦如是，何以饰华年。”这是洞箫幽幽低吟的旋律，这是月色朦胧中的山水画卷。一种事物，一种情状，一种意境，在精巧的对举中，在丰饶的藻饰而又平易的传达中，作了最诗意的呈现。使情与景的融合，达到了天然无痕的境界。阅读春晓的作品，很容易地就让我们想起了李易安和她的《漱玉集》，以及她在作品中创设的情景和传达的意绪。春晓在《一缕烟》中写道：“茶烟曼妙迷人眼，一池莲花雾生香。浮生若梦，何处话短长。恨若春梦催人醒，睡眼半闭续梦长。云烟过眼，细风拂残阳。檀香化作一壶云，煮茶品梅琉璃光。红烛清泪，人之将散，畏茶凉。”是否有易安居士的意味呢？
春晓的这部作品，是其人生之殇的记录，也是她与昨天告别之作。在今后的日子里，青春靓丽的春晓，其人生一定会光辉灿烂、精彩纷呈。为与春晓共勉，仿其作，戏为顺口溜一则：“冬日寒冷春日暖，四季交替序不乱。赏春花，沐夏雨，秋菊冬梅随处看。明月下，举杯盏，情意牵。双影互动蝶伴舞，比蜜甜；离愁万里作孤雁，苦不堪。人生诸事要看淡，一切坎坷是历练。来风雨，就承受，给阳光，就灿烂。年方而立前程锦，明天喜看公子段。”
哈哈，就到这儿吧。
2019年1月26日于菏泽
（作者系中国作家协会会员 高级编辑）
