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作者:汲平2012-07-18 11:57:35 来源:中国雕塑家网
1.美术关注:您是什么时候开始接触绘画的?在绘画过程中使您印象最深的人和事是什么?
林永康:我九岁的时候开始画素描、水彩画和速写，我的艺术和生命中有两位老师对我产生了及其重要的作用，一位是启蒙老师梁树春，另一位是国际著名雕塑家吴信坤。有一件事印象很深：13岁那年，我母亲刚去世不久，我和小画友们一起背着画夹从佛山乘船到肇庆写生，同时出发的还有另外一艘船，结果其中一艘沉没，当时震惊全国，家里人以为我出事了，父亲、哥哥都跑到肇庆认尸……写生后我回到家被父亲狠狠骂了一顿，无奈，那时通讯不发达。
吴信坤老师那时常常带着我画油画人物写生和做雕塑，我们常常画至凌晨，他很强调体积、空间、结构，强调如何做人，这些都一直影响着我的人生。
2.美：您有很多关于女性题材的作品，请您谈一下您在创作这些作品时融入了怎样的情感。您印象最深的是哪一幅作品？谈一下它的创作过程。
林：十几年来我的确画了很多女性题材的作品，有历史人物肖像，也有现代女性肖像。人通常是缺乏什么就追求什么，在我的生活中非常渴望和珍惜纯朴真诚的情感。我13岁时母亲去世，过早失去母爱是我生活经历中的重大缺失，在创作《嫂嫂》、《小陶》、《杏姑》等作品里，我就是在努力地寻找，填补这种生活中的缺失。
在这里我想说一件事，我母亲参加单位组织的龙须沟劳动，离家很远，有一天她中午跑着回到家送来一分伦教糕（一种乡土点心的名字），这是她的午饭，母亲知道我在家里，舍不得吃，省下来送回家……类似的事情有很多，虽然几十年过去了，但至今我还清晰地记得这件事的所有细节。一直以来，我把对母亲的种种思念、对母性的依恋都倾注在作品里。母亲身上有着那个时代女性所特有的质朴善良的美德。
我的一些女性题材作品，保留了我的这些情感和情绪记忆。
我想重点说说《嫂嫂》这幅画，这幅画采用具象写实手法，从整体意念上去把握形象着力挖掘中国妇女特有的那种博大宽宏，给予奉献的内在美德，是一个母亲形象的升华。制作上采用多层直接画法，用笔轻松洒脱色调明快和谐，画面强化整体的视觉效果。妇女的形体是以正面直视前方端坐着占据了整个画面，脸部表情表穆，而稍有变化的双手却传递出丰富的情感，背景与人物边线造型及色彩都注重对大的形和细微的情感因素的挖掘，这里没有什么情节，也不作过分的雕饰，一切都统一在单纯含蓄的语言表达之中，因为只有这样才能真实呈现中国妇女平凡而伟大的心灵世界。
3.美：我在很多大型的展览中都见到了您的作品，感觉您是一个勤奋而多产的画家，我非常想了解您作为广东画院的领导，是如何协调画院工作与艺术创作之间的关系的？您目前正在着手创作的是哪一幅作品？
林：从佛山画院到广州画院再到广东画院，说实在的我常常感觉自己象一个业余画家，除了处理画院的日常事务外，还有广东油画艺委会的工作要做，画画只能见缝插针，但无论多忙，我都会到画室坐一下，画几笔，只能是牺牲睡眠时间以及与家人一起的时间了。有一点要强调的是，我始终处于创作状态，说形象点就是在发烧状态中，一个艺术家处于“发烧”状态才能有创作的热情，这很重要。高标准要求自己是我的一贯作风。
最近刚刚完成了邓小平南巡系列的几幅大油画创作，最近先后在中国美术馆展出。现正着手创作《外来工》、《自梳女》系列作品。
4.在生活和艺术创作过程中您遇到过困难和坎坷，您是怎样面对的？
林：生活是艺术的源泉，情感是创作的动力。从少年丧母到第一次婚姻失败，我经历过一次又一次巨大的打击，这些情感的冲击和震憾造就了我和我的艺术。
艺术家生活的定位很重要，以艺术为中心，生活乃至生命本身都应围绕着艺术。这样，一切的挫折、困难最终都会成为创作的丰厚资源，周围的人曾经认为我是通过画画来回避生活中的问题，其实我没有回避什么，只是借画画这一方式释放自己，让自己从困难中走出来，把对生活和生命刻骨铭心的感悟融入艺术，思考人生、思考生命存在的意义，在痛苦中寻找快乐！
5.美：您认为艺术家应具备什么样的物质？
林：感受生活、敢于面对生活中的挫折与困难，才能把生活的感受升华为艺术。艺术家的品德也很重要，俗话说：先做人，再做艺术！德艺双馨以及先天赋予、后天培养的独特气质，另外刻苦、勤奋也很重要。
6美：您对于当下的艺术氛围有哪些看法，对正在成长的青年画家们有哪些寄语？
林：艺术市场活跃导致艺术家的浮躁功利心比较强，求名心切；生活的积累少了，发酵期短，当下的文艺批评多数是吹捧多真实性少，有良知的批评家少。
7.美：您对自己的艺术之路中信奉、追寻的是什么？艺术给您带来的是什么？
林：信奉真善美，喜欢带有悲剧色彩的文艺作品；喜欢有力量的作品。能够把感受通过画笔表达出来是最大的满足，带来满足感。
8.美：在生活中，您有哪些爱好？
林：打乒乓球、看书、看电影、听音乐。
9.美:你作品中的女性形象似乎都是距离我们比较遥远的时代中的人物，看你的作品使我眼前历历出现的仿佛是一些老照片和老电影中的场景，你为什么对那个时代的人物情有独衷？
林：在我的油画创作中始终贯穿怀旧、忧郁的悲剧色彩，这可能与我的人生经历和曾经学习戏剧有关，我非常喜欢读莎士比亚的悲剧，其中的许多描写非常动人，再结合自己的成长历程和从小生活的环境，当中早就有了一种残缺的、不完整的、遗憾的情感的储存。旧时代的女性身上特有的内敛气质和中式的传统味道也是我所要表现的，要在作品中力图把这种感觉定格、凝固。
距离产生美，旧的味道能让人产生故事感和历史的距离感。用油画这种材料来表现是最好不过的。
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