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作者:汲平2012-07-20 17:48:57 来源:中国雕塑家网
主持人：两位先自我介绍一下。
赵一浅：我叫赵一浅。
王川：我叫王川，是景观建筑师。
主持人：这次带来了什么作品？
赵一浅：我的作品就是“时间·记忆”，是和一些服装厂商合作，用他们服装的面料，我做了一个钟。数字是逆时针排列的，指针顺时间选择。时间在不断往前推，记忆在不断往后走。我觉得时尚也是，不断轮回的一个状态，反反复复的。所以我做这个时钟的概念也是它像时间一样，像社会的变化一样，没有规律。而且每个时钟都有每个年代的时间。真真假假。时间都是错乱的，在一个很错乱的时空里，每个人这样生存。
还有一个是WORLD的世界作品，叫“琥珀”。这是我很早的计划了。我用一些日常用品，有些是我的，有些是其他人的，有些是在废品收购站收集来的，它是二手、三手的垃圾，把这个社会代表的文化的现象和生存的状态，用这些素质表现出来。就像我们这个社会一样，永远在不断地进化和更新。但是如果这个环境对我们的文化不重视，一切都可能会成为很破裂的东西。记忆是好的，是能想起来的，但是标本可能是会灭绝的。所以我自己的作品就是这样的计划。这个作品就是体现的文化、社会现象的载体。
主持人：您的作品呢？
王川：我的作品就是在门口可以看到大的8米直径的衣服做的地球。刚好昨天是“世界熄灯日”，熄灯一小时。刚好那个是我们昨天8点半之前做完摆出来的。本身它是收集来的衣服，有新的，有旧的，包括参展商捐了很多衣服，总共应该有1000多件的衣服，这些衣服都是找很细心的工人很精心绘制在上面，做成了一个地球的图案。它一个是代表着时尚的特点，成为全球化的统一。还有一点，很多人都说艺术、设计是不是低碳的东西，很多人说这个东西不要浪费，实用就好，我觉得艺术有时候也可以低碳，这些衣服三天展完之后我们会把它很小心地拆下来捐给灾区。
我刚刚从这里过来，我看到很多人在拍照和议论，我觉得一个好的设计它需要被议论，因为议论就慢慢地不自觉地人群中展开了，就像你站在这样一个环保的地球前面拍照，你可能不知道它的概念是什么，但是你站在前面，你就变成了低碳的一分子，这样慢慢地融合到你的生活里面。
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主持人：听到二位谈话中，我知道二位说了现在特别流行的一些词，一个是艺术，一个是时尚，再一个是环保。我们知道刚刚的国际服装周上掀起了“低碳”的风潮，到处都在说这个新闻。以前我们会说这三点实际上是没有关系的，但是现在这三点越来越融合到一起了，二位是如何看到你们跨界之间的合作的？
赵一浅：其实跨界的合作很多，中国的艺术比较主流一些，大家已经了解到了当代的艺术，当代艺术区别于传统的艺术，而我们做的基本上是当代的艺术，因为它体现了时代的发展。传统的油画它只是画的表面。我觉得画有两面：一个是单独的画，一个是用画来说画。我们觉得时代需要后者。其实有些网络的载体就是用画笔或者是材料作为载体，表现的都是一样的想法。所以我觉得这些跨界要求的主题和目的都是一样的，比如说时尚，或者是表现是社会的尖锐的问题，所以说服装也在不断地解决一些社会的问题。因为人永远生活在社会当中，社会在不断地干扰你，你永远在随着社会和世界的变化不断地进步。
所以我觉得跨界的合作很正常，而且这样的话更有意义。中国市场发展得很好，很健全，而且很迅速。因为中国改革开放以后30年快速发展，商业走到了顶峰，但是一些根基的东西还是普及得不是很深刻，我觉得现在把艺术拉进来，把艺术和商业结合在一起是现代这个时代的主流，而且是未来发展的大的趋势。这样艺术家也需要更多的平台，因为商家有更多的平台，这两者结合特别好。所以我觉得这次博览会这个项目做得很成功，而且我看到了它的效果，大家都很关注。好多人拿手机拍照。我觉得这是这次博览会成功的一点。
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主持人：我觉得当代艺术现在转换成商业价值，现在在中国做得还是非常好的。包括作品的出售或者是跟时尚这边会有很多合作都是挺好的。因为我是时尚频道的，我们频道会专门有一个板块介绍时尚杂志，任何时尚杂志都会介绍当代的文章，您觉得时尚是什么？
王川：我挺同意《穿普拉达的女魔头》里面的女主角说的，“你选择了那个蓝色是很经典的”，其实时尚是花了很多人的心思才出来的，不是说我不喜欢时尚，时尚就和我没关系。比如说那个大球，我的目的是想大家捐衣服放在里面。我想艺术不是曲高和寡，别的人都看不懂，我觉得艺术应该是平民化的，它源于生活，会高于生活，但是绝对不会脱离生活。
赵一浅：其实人永远需要发现新奇的东西。其实以一个艺术家的身份做一个作品，是他内心想表达的事物。好多人觉得这个是自我的阐述。我觉得不是这样的。我生活在这个大环境中，我每天生活在这里，所以外界给我感觉到的我可能比大家敏锐点，先观察到了，但是我了解的可能还不如大众了解的多，我接触的事物可能没你们多，但是我可能会从更多的层面观察它。
因为我从小学画画，我看一个方形我会看它有几个面，高光在哪儿，反光在哪儿，投影在哪儿，但是我表达出来以后，可能是经过我很长时间反复地思考把这个作品做出来的，呈现给每个人的时候，我发现每个人都会发现和他们有关系的事。因为我每天观察出来的事我表现出来了，我想了很多，每个人可能会在其中找到自己的影子。其实他们想的每一点可能都是我想到的，所以这就发生关系了。一些很新锐的艺术家的作品，很先锋的艺术家的作品，大家可能看不懂，你放这样的东西，放那样的东西，大家可能不理解，但是大家会有思考。
如果大家每天都看到同样的东西，如果永远是一个麦克风放在这里，大家就不会思考。如果我们今天这里放的不是一个麦克风，如果我放的是可乐或者是一个碗，我们对着这个碗说话，大家就会想这个节目为什么这样，大家会想。就是你给他一个支点，他可能撬起的不一定是什么。你要给他一个开放的思想的点。所以艺术就有这个价值，不是说艺术做出来了之后，就是让大家了解什么东西，作品放在这儿，大家知道先画这笔，再画那笔。那是教育。我觉得艺术就是给大家更多想象空间的东西。可以不理解，但是他只要看了，他有思考了，这个艺术就存在价值。
王川：好的设计应该是有一个缺口，有一个渗透性的，如果一个设计完全自我封闭那不叫好的设计。因为我搞建筑景观，其实每个人可能不是建筑师，但是你走到一个空间，任何一个人进来不需要这方面的修养，甚至是一个动物进来，只要有空间感，有视线就可以。我想表达的空间感是让你觉得舒服、开阔或者是雄伟，但是我不需要你理解它里面的原理。而且不同的人有不同的感受，像我们分析一个空间怎么叫维和，我们可以交流，最后我们可以反馈到这个设计上，这个设计不是闭门造车的，一定是跟人有关系的，就像一浅的作品它代表时间，时间一定是在变的，所有的作品是跟着时间走的，跟着时间走，说白了就是跟着时尚走。同样的话，人有感觉，你就能够理解这个作品，就能反馈。
主持人：非常感谢二位接受我们的采访，希望以后有时间能够作客我们腾讯网。
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