何玮明的绘画带有一种精神的慰藉，在如今这样浮躁的世界显得尤为珍贵，每次欣赏他的作品，总是不经意陶醉于其精心营造的画意中。一直想认识这位艺术家，当走进他的工作室走近他的生活，与他畅聊时，才发现何玮明不仅专注于自己的艺术创作，而且是一位很有生活情趣的艺术家。工作室布局讲究而安静，书架上贴着绘画小稿，书桌上随处可见王羲之的书法字帖。他温文尔雅的谈吐，十分真诚和坦率，言语中透露着对艺术崇高的情感和追求。此次何玮明在法国欧盟首府斯特拉斯堡市最具历史性的教堂之一举办的个展，受到了当地政府的全力支持，也为斯特拉斯堡这座欧洲古老的城市带去了一股浓厚的中国水墨气息。
9月14日，“自然的赞歌”在法国斯特拉斯堡“新教堂”开幕，此次展览举办的契机是什么？
我有一个朋友在“欧洲·中国当代艺术与文化国际协会”，他和协会主席都很喜欢我的画，认为我的画和教堂氛围十分契合，而且教堂的人看了也很喜欢，希望我能去法国斯特拉斯堡教堂举办个展。而我对这个展览也很有兴趣，因为在美术馆做展览司空见惯了，但是在教堂是很难得的机会，艺术和文化古迹结合在一起很有意思，尤其教堂是西方人精神寄托的神圣殿堂，因此我很快就答应了。
参展作品是专门为这次展览创作的？
对，我希望自己的作品能和教堂氛围很好地融合，于是专门去了一趟斯特拉斯堡教堂。这个教堂挑高十几米，我根据两根柱子的距离和实际空间创作了此次作品。我的展览也改变了其以往的展示方式，之前都是支一些画架展示，而此次把4幅16张作品悬挂于两根柱子之间，教堂的人看了之后觉得效果特别棒。
这个展览开幕的情况是怎样的？
此次展览受到欧洲各界人士的高度关注，斯特拉斯堡市第一副市长Robert Hermann先生、中国驻斯特拉斯堡总领事馆总领事张国斌先生、欧洲•中国当代国际艺术协会副主席Christine Mosser女士、斯特拉斯堡新教堂主教Rudi Popp 先生、法国斯特拉斯堡教堂文化遗产委员会文化主管Bruneau Joussellin先生、中国著名艺术批评家高岭先生等专门前往出席了展览开幕典礼并致辞。开幕式结束后还得到了总领事张国斌先生的盛情宴请。欧洲Le Messager （信使）杂志、Dernières Nouvelles d'Alsace（阿尔萨斯日报）等媒体对此次展览做了相关报道。
那么这次新作和之前的作品有什么不同之处？
因为画作要呈现给不同国度的观众，所以在画面上做了一些调整。有意增加了中国元素，也更为传统了，画中人与人之间也多了一些默契和对话，有一些像梦境一样。这种思维是很东方的，而且西方人的画更多的是焦点透视 而我们是散点透视，造型观也不一样，我就是想让法国的观众看看中国艺术家的作品，呈现出差异性或者为他们带去惊喜。
你平时喜欢练毛笔书法，这与水墨绘画有何关系？
传统水墨画家往往会在自己的作品上题字，而当代水墨作品上不需要，因此艺术家书法好不好也就不重要了。我其实没有考虑过将书法的笔法运用到水墨作品中，我一直都很喜欢书法，作为一名文人艺术家，我认为练好书法是十分必要的。不可否认，书法确实影响到我的创作，练习书法可以让我的心情很安静，而创作也是需要这样的心境，至于其他人看到我作品中的书法用笔，也许是一种潜移默化的影响。
你一直在水墨上探索，谈谈你的心得？
很多水墨艺术家的探索更多是在语言和技法方面，而我认为这有些本末倒置，纯粹去做技法和材料的探索意义不大，形式和内容是不可分的。我从来没有想做得和大家不一样，我的作品是个人天性的表达，这就是我和别人不一样的地方。
水墨艺术十分讲究精神内涵，如今很多水墨画已经很西化了，把中国传统的和西方的东西相结合，这是很难拿捏的，要么就是很传统显得老气，要么就太过西化，丢失了水墨的意义。我一直在探索这样的结合，我的绘画受到了西方后印象派的影响，因此画中的当代人物会西化一些，而每天练习书法以及宗教式的情愫是努力让自己心态更接近我国古代文人的心境。
画水墨有一定的难度，它不像油画和雕塑可以不断琢磨和更改，水墨讲究的是长期积累和当时创作的状态，像画人物，其实就是讲究用线的造型、松紧等等，绘画的整个过程感觉也特别重要，出错一步就必须重新画，而重新画很难会有之前的感觉了，肯定又是全新的构思。所以我一年画了很多水墨画，但是真正令自己满意的没有几张。
