艺术家网：艺术不是惟一的方式，艺术是生命状态的反射和映照，作为艺术家怎么诠释这句话？
王晓银：艺术是生活的写照，更是艺术家对生活的一种态度，艺术家积极地将自己本民族的风土人情及面貌融入自己的作品，这是对一个时期一个时代的艺术风貌的反应。艺术本身所表现的内容是很宽泛的，但核心的价值是推动艺术文化不断向前发展。
艺术家网：你如何看待传统和当代艺术？
王晓银：传统的是一种根源，是艺术向前进步的根本，更是本名族特色的立足点，本民族的艺术朝哪个方向发展不可能离开传统艺术，这是一种继承，也是一种反思，能成就伟大的艺术成就是站在本民族传统文化的基础上的，就像是今天中国出不了油画大师一样，但是国画大师是一定能出来的，这是骨子里对传统文化的认同和感悟而导致的具有真正意义的再创造。
艺术家网：思考艺术消费 引导艺术消费 提升大众的艺术消费水平和质量，提升对艺术品的理解？
王晓银：艺术消费更好的解释应该是一种对艺术品消费的态度，艺术本身的定位就不是低层次的活动，在艺术作品还未成熟之前都会有一个发展过程，这个过程不一定是很高的层次，他是渐进的，慢慢进化的过程，有时候是意识的问题有时候技术的问题。今天的艺术品市场空前繁荣很难界定艺术层次哪种是低哪种是高，艺术家本身都会积极地让自己的作品更有价值而花费心血。这种价值是非常复杂的复合体，谁都会相对有一个自己的艺术发展脉络。艺术作品要承载艺术内涵，而艺术内涵的深度是靠大量的时间和精力去锤炼的，感受生活发掘新的东西，组织整合消化，形成自己独有的面貌。
艺术家网：您怎么理解“栗宪庭：中国人对艺术的理解停留在几十年前”这样的评断？
王晓银：这种理解是赞同的，中国从文革时期的混乱导致近半个世纪没有对自己本民族的艺术朝哪个方向发展有一个比较清晰的思路，这是一种恐慌状态的延续，从完全的闭塞到完全的开放，从事艺术的人在大的变革时期真正定位自身的位置是很难的，从开放时期的崇拜西洋艺术，到当代艺术，到今天回到传统立足本民族来发展，这几十年的轨迹实际就是没有秩序的轨迹，这种局面是客观。
艺术家网：您的绘画语言与中国现代文化是一种怎样的关系?
王晓银：绘画的表现题材无论是什么都离不开时代性，在新的时期艺术作品一定是具有新的艺术特色，有别于传统的，这种创新是很直接的，也是必须面对的问题，与传统相似那就意味着没有自己的特色，一个没有艺术特色的艺术家是无法取得艺术成就的。
艺术家网：如何看待以表现客观对象为第一要义的“新写实”作品？
王晓银：艺术如何发展，表象什么都离不开最初的客观事物，抛开了实物艺术创作怎么搞那是很不现实的，尤其中国的国画所要表现的内容都是具象的。借助于所要表现的物，以物传情，对于新写实实际就是一种新时期的创新。传统的水墨走向现代怎样才能不重复。
