导语：2014年8月30日下午三点，“心林——何玮明个展”在广州红专厂开幕，这是何玮明在广州的首次个展，然而何玮明的作品却不是首次露面广州，两年前，他的作品便参展了第四届广州三年展。本次展览呈现了他近年来广受瞩目的“深山之间”系列水墨作品以及一系列人物画新作，作为水墨艺术家，何玮明的创作不仅得到国内水墨接的高度评价，还是最受瞩目的当代水墨画家之一，在他的创作中，观者总是不自觉地被画面当中的诗意丛林以及相对而视的女孩带入到另外一种境界。
画家简介
何玮明，1963年出生于中国福建省龙海市，1986年毕业于福建师范大学美术系，现居北京从事艺术创作。2013年，何玮明受邀参加了第55届威尼斯国际艺术双年展，该展览被誉为艺术界最高盛典的“双年展之母“、“艺术奥林匹克”，这标志着中国当代水墨人物画第一次进入世界顶级艺术大展。
创作是一种修行
生活原本是一场修行，但是对于何玮明来说，艺术创作本身就是终身不断充满快乐的苦修。3米6，这是何玮明作品的高度，四条屏，每张宽1米4，四张连成一幅作品，几乎成了一面墙，阳光透过树林，透出了一道光，犹如一道清净之光，女子相对而视，犹如僧俗对语。作为佛教徒，何玮明将修行融入到了绘画当中。他的作品是精神性的，让精神沉浸在静穆的情景当中。罗一平评论说：“何玮明的作品着重渲染和铺垫的是我们自己的一种心灵，是一种当下社会的游离、游弋、寻找和努力，他所得到的不在于一个结果，而在于他告诉我们的是一种思考。”
每画一幅画，何玮明都要把自己“闭关”三个月，他说画画时，容不得任何人在旁边，他需要一个绝对安静的空间，而有时候为了进入状态，需要几个小时的放空和清静。在没有使用微信之前，他甚至每天可以写十几个小时的毛笔字，何玮明说：“因为不求一种结果，所以不会觉得这种行为很苦闷。”这是他修行的方式，也是他寻找灵感的方式。
浓淡相宜的墨点构成错落有致的深山或是茂密的丛林，墨点的创作方式，对于旁人来说，似乎做了一种最“笨”的选择，铺开宣纸，盘腿坐在纸上，埋头作画。现代人画树林，会选择用更加讨巧的方式——晕染，何玮明选择最折腾自己的方式——点法，在中国传统的绘画，有各种各样的点法，但是何玮明的点法却是区别于传统的，正如他的学生说：“何玮明老师的点法就像写书法。”于古于今，何玮明都在极力寻找自己的独特语言。
“艺术作为一种精神追求，有时候过于舒适的环境可能会让整个精神处于一种麻痹状态，因此需要先让肉体痛苦一下”，何玮明说：“其实我一直想找一种方式折腾自己。”单单画一片树林，就耗费了三个月时间，面对朋友的讶异，何玮明总是告诫朋友，做一件事情不要有太强的目的性，因为在还未达到目的之前是会产生很多焦虑，但是一旦把目的放下，可能就有一个非常好的心态。
正如道家哲学所指，心灵的放下：放下一点欲望，放下一点执着，放下一点愚昧，放下一点牵绊......
对视的女子
我们无法看到何玮明绘画背后的苦修，却能在他的画面中看到精神的静穆，佛说，有因必有果。
苦修过后，便是庄子的超旷空灵。
进入展厅，立刻就被三米高的巨幅绘画《深山之间》所吸引， 孑然一身的女子在山林中徘徊独行，白衫、黑裙、短发的女子的形象总是给人一种素雅的感觉，这是何玮明特意为之，去掉了人物的细碎个性，反倒与自然环境有了新的关系，在画面之中也不显得突兀，弱化人物之间的关系，突出强调人与自然的关系。
在人物的造型上，何玮明更多受到古埃及雕塑的影响，他笔下的人物甚至忽略了衣纹的描绘，“如此的表现方式才更有力量，我特别喜欢古埃及雕塑所表现出来的静穆感和永恒感”，众多女子出现在山路上，可能是时间上的一个重叠，也是时空交叠的一种表现形式，“我就是想表现一种生命的循环，佛教称之为轮回。”
上世纪九十年代，何玮明皈依佛门成为在家居士，有一位法师在山里的小庙中闭关，需要一位护关的义工，就是守在寺庙里不让其他人打扰，并定时送一些食物和经书，要连续待四个多月，他觉得正好可以安静画画，就去了。一边招呼法师学佛，一边画画游走，傍晚时，面对深山，幻想便随时出来，看着远处的山，他总感觉到旁边有人注视着自己，“当时会想，这个人也许是我的影子，或者是我的灵魂在那边。我在跟我的灵魂对视。”这是何玮明在寺庙几个月里的内心经历，所以在随后的作品中，女子或独自行走，或相对而视，这何尝不是他自己的写照。
记者问，你画中的人物都不交谈，就像你一样。
面对摄像机的何玮明稍显尴尬，还没有习惯广州闷热天气，他的额头满是汗珠，尽管这一年多来成天和媒体打交道，但是面对摄像机还是存在着语言障碍，“我觉得交谈更适合在文学方面，但是如果用绘画的形式来表现，对视的感觉就是在交谈。”关闭摄像机，何玮明像换了一个人似得侃侃而谈。
高岭谈何玮明新作
这次“心林——何玮明个展”还带来了两幅新作《树N0.2》和《浴巾》。作为这次展览的策展人著名批评家高岭详细导览了两幅新作。在他看来，何玮明把《树N0.2》中的景物前景、中景和后景的空间层次压缩到了几乎同一个平面上，造成一种往上耸立的视觉感受。为了使画面不至于太过简介，画家画了大量的树叶，通过反复点染的方法去表现树叶的浓淡和深浅，达到一种整体的灰掉统摄下的细微光和光怪陆离的效果。
“在有限的画幅中间，我们可以看到何玮明为我们营造一种上下之间往上走的一种并列、直列的关系，同时又给我们营造了一种密不透风的心里逼迫感。这种逼迫感同时又通过墨点的一种反复的细微变化和差异得到一种缓和”，高岭说。所以在何玮明的绘画当中，既有一种严谨和令人窒息的感觉，同时又有令人留恋、缠绵悱恻的意味。
新作《浴巾》是一张非常特别的绘画，这次展览带个人惊喜的是，何玮明不仅画山水树，同时还画静物，画中描绘的是一个衣帽间悬垂的浴巾或者是毛巾，这张画呈现的是墙面垂直的里面、毛巾的立面，以及毛巾阴影的三个层次的空间递进关系，引发了观者对日常生活品——毛巾产生一种匪夷所思的玄想和遐想无边。
皮道坚说，何玮明的作品继承了中国传统水墨的精神，但同时又表达当下的感受，在技法语言上，他把中西方绘画元素，不露痕迹地融合在当代艺术表达中，从何玮明作品的造境、境界、意境、气息、笔墨上面都有新意。
