《美国艺术》杂志主编理查德·怀恩
2023年11月9日，中央美院小营校区的刘士铭雕塑艺术馆迎来了一位重要的访客——国际知名艺术批评家、《美国艺术》杂志主编理查德·怀恩。怀恩先生对中国艺术的深入研究已经超过二十年，他的著作《中国当代艺术》深度剖析了自1976年以来中国艺术的发展，对中国当代艺术的发展影响很大。
怀恩先生是出席10月份在加拿大韦仕敦大学artLAB画廊举办的“青铜之魂：刘士铭的经历”展览后，对刘士铭的雕塑作品的材料、形式、空间处理以及艺术理念产生了浓厚的兴趣，他认为这些被注入了无穷无尽的生命活力和情感的雕塑作品一定与刘士铭的特殊经历有关，于是他专程来到中国，希望进一步了解刘士铭先生的雕塑艺术与刘士铭的故事。
孙伟、理查德·怀恩与刘伟先生在刘士铭雕塑《劈山引水》前合影
在中央美术学院孙伟教授、刘士铭之子刘伟先生等人陪同下怀恩先生参观了国内首座以雕塑家命名的艺术馆--刘士铭雕塑艺术馆。
刘士铭雕塑艺术馆一层展厅
刘士铭雕塑艺术馆一层展厅
踏入刘士铭雕塑艺术馆，怀恩先生眼前一亮，其兴趣与情感立即被调动了起来。这是一座全息沉浸式的展厅，一楼以刘士铭的土院作品作为元素，“土味”十足：长江、黄河上的渔民生活，河南、山西的土院风貌，拉车、摆摊、崩爆米花的人间百态，让人感受亲情的温暖与慰藉，仿佛度过了日出而作日入而息的一天，又仿佛经历了芸芸众生平凡满足的一生，这样的设计也特别符合刘士铭的雕塑气质。
刘士铭雕塑艺术馆二楼展厅
经过一段长长的用脚手架搭建的旋转楼梯后，突然峰回路转，打破一楼的“土味”路线，进入一个漫天星光的，既神秘又神圣感的二楼展厅，展厅中间留有一束天光照在三轮车和双拐上，对于生来患有腿疾的刘士铭来说，这是他生活中最不可或缺的行路工具，这样的一个设计显得特别的“杜尚”。环绕周围的是像《劈山引水》《想飞的人》《广陵散》等刘士铭不同时期的作品。
刘士铭之子刘伟先生为怀恩先生讲解《长江上的小船》
刘士铭雕塑艺术馆展厅内展品九十余件，刘伟先生逐一讲解了作品的创作背后的故事。
孙伟与怀恩先生交流
孙伟教授则与怀恩先生对刘士铭的艺术价值及艺术思想进行深度的艺术交流。
中西方虽然文化不同，但对经典艺术的热爱与追求是一致的。这次参观之行，怀恩先生较为全面地领略了刘士铭先生的雕塑艺术魅力和艺术人生轨迹，怀恩先生表示，当他看到这些作品的时候，发现他不需要任何的讲话，好像已经说完了所有的话，他能直接从作品里面感受到刘士铭的温度。
刘士铭雕塑艺术馆整体呈现效果的确是给观众提供了一种有新意的观感，而这种新意不完全是一个外在的形式感，而是真正的能让观众都感到一种对人的情感、心灵的与生活的触动。
【刘士铭雕塑艺术馆】
“刘士铭雕塑艺术馆”于2018年6月28日在中央美术学院小营校区成立，是中国第一座以雕塑艺术家命名的艺术馆。刘士铭雕塑艺术馆的设计理念是以刘士铭先生的个人语言特色和作品气质为基础，勾勒打造炫影全息沉浸式的艺术馆。一层空间通过各种布景和沙池，展示了他在渡船、窑院、百姓、亲情等主题方面的雕塑作品。二层空间则展示了他不同时期的作品以及他使用过的工具和设备。
目前，艺术馆已经展出了刘士铭先生90余件各个时期的雕塑作品，以及他的创作手稿、照片和影片等资料。这些作品记录了中国底层社会的日常生活，展现了刘士铭雕塑艺术的独特魅力和发展历程。
