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      丹青有意萦萝梦 水墨留痕画里真———走近画家杨明义先生

      作者:admin2022-05-29 12:09:17 来源:中国雕塑家网

        文/赵景宇


        人世间有一种淡雅,是你挥挥衣袖掸落的尘埃,将苦涩甜蜜丝丝叠起,一曲清音,一生浮萍;人世间有一种安然,是你轻轻走来执笔的瞬间,将高山曲调静谧无音,一路青石巷,一世情长;人世间有一种思念,是你匆匆归去杳无音信,将美好春雨决绝带去,一纸红笺,一书风雨;人世间更有一种不弃,是凝眸时不愿错过的缘分,陌上芬芳,飘落红尘,将倾城相遇演绎成刻骨铭心,不问落花是否有情,只愿繁花烟雨,重逢期近…………


        杨明义先生和赵景宇先生谈笑风生


        壬寅春月,蒙陈丹青先生引荐,我得以从中国美术馆信步走近了杨明义先生,走进了他的桃花源——“白居”。诚然,在前往“白居”的路途中,我的脑海里浮现的满是杨明义先生极富江南情韵的画作,那宛若如诗又似人间烟火的梦境,瞬间撩拨起我心底的那一抹浓郁的乡愁。


        杨明义先生和赵景宇先生共赏佳作


        江南水乡肇始于春秋而兴盛于六朝,至南宋时期方得成熟,但在绵延千年的文人山水画文脉衍变行进中却不曾有对水乡的艺术表达。杨明义先生自上世纪六十年代起,便已在中国水墨画领域苦心探求艺术奥义,至七十年代,在绘画工具与江南水乡之间找寻到了适合自己发展的路径。(代表作品《水乡节日》)中国的江南,水网密组织,石桥连缀,在水泽田湖的深处,淼淼白烟拉起一层温润的湿衣,水乡古镇顶着黑瓦白墙在烟柳中浮沉,水乡的色调便以素色、以黑白漫卷着四季,蹁跹着岁月。以我的眼光来看,杨明起义先生的画作,是最能显现江南的清丽之美的。从他早期的版画作品以及后来风格独具的水墨作品,都无一例外地隐逸着他内在的一种情怀,我甚至在想,这种情怀它笃定是诗意的,于苏州,杨明义先生生于斯长于斯,他的水墨山水聚焦水乡,画面中闪现着的水埠石桥,排屋古巷,岁月在此无声地流淌,遥想在波光潋滟中婆娑,旧梦在桨声灯影里绽放,想想这种麻丝为衣、依水而筑的生活,不就是他心心念念的故土家园,不就是他灵魂得以栖息的皈依之所吗?


        杨明义先生题赠赵景宇先生画集


        上世纪八十年代,杨明义先生远渡重洋,开启了自己的艺术寻梦之旅。可以想象,他在国外的艺术状态大抵也是一种悠游的状态。当然,这种似乎‘’悠游‘’的状态中必然裹夹着痛苦、彷徨、忧郁、愤懑以及爱恨情仇,但我依然相信,在杨明义先生的心底,是怀有一种深切的理想信念的,而且他生命深处的艺术情怀始终是坚定不渝的,也正是拥有着这样的理想信念和艺术情怀,杨明义先生才得以迈着坚实的步履负笈游学十二载后自海外重又回到宇内。拜观杨明义先生归国后的一批水墨丹青佳作,如《小巷春色》、《临水人家》以及周庄系列作品,能够真切感受到他精神世界的那份欢愉与自在;再读杨明义先生的《河上新雨后》、《我的家乡》、《水乡处处是吾家》、《日出之城》等作品,我已欣喜并强烈地感受到杨明义先生精神深处的浪漫甚或温馨,或许,那是一种“天经百劫云归淡” 后的平静与安和,这,或可视为杨明义先生的一种心境的真实表达。在杨明义先生的笔下,水乡的宁静也似乎变得轻盈起来,往昔和今时在这里得以交织,江南水乡的古韵新曲在杨明义先生的水墨世界里唱和兴发…………


        杨明义先生和赵景宇先生探讨交流艺术


        毋庸置疑的是,杨明义先生在经历过了经年的艰困琢磨后取得了艺术上的巨大成功,诗雨江南在滋养了杨明义先生的君人品格的同时,与其交游笃深的一众艺术前辈大家也是无量加持了杨明义先生的艺术修养和修为;如今,杨明义先生虽年逾八秩依然风神奕奕地穿梭在古朴而又现代,亘古且又绵长的水墨江南策杖前行,(代表作品《水乡月出》),他以诗心入画,以诗情作画,不仅营造并建构起了如诗如梦的画境,更是铸就起了艺术和人生的大境界!


        杨明义先生和赵景宇先生畅谈艺术人生


        丹青有意萦萝梦,水墨留痕画里真。徜徉在杨明义先生的艺术世界里,那不仅是一种梦境的憧憬,更是一种真实的存在,杨明义先生把自己对艺术的那份真情真义已然融入到了他所心爱的水墨丹青之中,他以独创性的水墨笔法和独特的水乡题材,创造性地表现出了江南水乡的情韵特质,在中国现代美术进程中独树一帜,确乎是一位成就斐然的艺术大家!

        走进“白居”,走近杨明义先生的艺术世界,游目骋怀,已“误入藕花深处”,无意间,竟然惊起一滩鸥鹭来。

        壬寅夏月于京华


        《月光》 30cmx37.5cm  1967年

        《水乡节日》 62cmx119cm  1978年

        《江南晨雾》 57.5cmx58cm  1982年

        《小巷春色》 68cmx46cm  2000年

        《周庄人家》 48cmx51cm  2000年

        《古桥明月》 140cmx130cm  2001年

        《河上新雨后》 134cmx146cm  2004年

        《忆江南》 69.5cmx68cm  2006年

        《我的家乡》 45.5cmx90cm  2009年

        《水乡处处是吾家》 123cmx134cm  2010年

        《今日苏州•人间天堂》 145cmx120cm  2019年

        《日出之城》 280cmx500cm  2021年

        《水乡月出》 500cmx118cm  2021年


        杨明义先生艺术简历

        杨明义,1943年出生于江苏苏州,毕业于苏州工艺美术专科学校,1981年就读于中央美术学院,1987年赴美留学毕业于美国纽约青年艺术学生同盟,1999年回国,现居北京。中国美术家协会会员,国家一级美术师,文化部国韵文华书画院副院长,海华归画院副院长,清华大学吴冠中艺术研究中心研究员,苏州大学客座教授,李可染画院研究员,对外经贸大学奢侈品研究中心高级顾问。作为苏州水印木刻领军人物,继承前辈传统,开创了吴门绘画的现代新生面,创造了水墨水乡画的新体式,其意义已远远超越了江南景物的本身,具有留住乡愁和传承人文的重要属性,深得国内外艺术界高度评价和广泛赞誉,影响巨大,被评论界誉为“发现周庄第一人”。吴冠中称之为“创新派中国画家”,黄永玉称赞他为“在森林里发现金鹿的人”。

        自上世纪80年代以来,在亚美欧各地举办画展40余次,作品被收藏于纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英帝国博物馆、白俄罗斯国家美术馆、中国美术馆、中国国家博物馆、苏州博物馆等。      

        出版有《心帆飞扬•杨明义的江河湖海》《大义》《苏州渔歌》《杨明义画扇》《四季》《家乡梦境》《杨明义写生作品集》《水墨水乡》《近日楼散记》《近日楼散记彩色版》《水墨之旅》《杨明义画周庄》等著作和画册40余种。

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        责任编辑:静愚
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