王衍成1960年出生于中国广东省，1980年代末赴法。自此，他以巴黎为主要活动据点，并且往返于伦敦、中国香港、北京等城市之间，持续从事艺术创作。随着跨国移动经验的不断积累，其知名度亦逐步扩及全球。赵无极与朱德群等同样出生于中国并在欧洲确立名望的画家，皆属于王衍成的前一世代。作为延续此一谱系的艺术家，王衍成在美术史上的评价与定位，可以说已相当稳固。
正因如此，王衍成往往被视为「抒情抽象」（Abstraction lyrique）的正统后继者；而赵无极与朱德群，也正是这一流派最具代表性的艺术家。这样的定位，固然为观者提供了一条理解其创作的途径；虽非全貌，却也并非无据。再者，王衍成从不讳言，自己曾在与赵、朱二人的交流中受到启发。然而，若这一层交流被过度凸显，另一个面向便会变得难以辨识；尤其值得注意的是，作为一名艺术家，王衍成始终渴求变化。即便他的艺术评价已确立，其作品仍未停止演变。沿着他其的创作轨迹回望，不难看出：王衍成在积极汲取前人的艺术养分之同时，也不断尝试以自身的方法，开展此艺术遗绪。
王衍成绘画中最为突出的，莫过于色彩与形态在画面生成过程中的撞击。正是这种撞击性，使「存在与不在场」、「描绘与留白」、「光与影」等原本彼此对立的要素，得以在画面上合而为一。从这层意义来看，王衍成所探究的语言，可以说是绘画语汇中的一种崭新的普遍性。曾亲自评论王衍成作品的知名美学家乔治・阿甘本（Giorgio Agamben），在论及其绘画时指出，其特质在于「既是『某处』，同时又是『另一处』」。 亦即，阿甘本在此揭示了生成与消灭的恒常共现。
王衍成在当今国际艺坛已具有高度知名度，然而，相较于国外，他在日本受到的引介仍属有限。若将讨论范围限定于日本的大型个展，本展是继上野之森美术馆（2019年）与东京国立博物馆（2024年）之后的展览。「CORE-Beyond Time」这一标题所指向的，正是王衍成追寻「万物之核」的漫长轨迹，也是他对超越时间与空间之普遍性的不懈探索。如本文开头所言，王衍成从未停止求变，如今甚至试图松动乃至解构「抽象」这一概念。而此次新作令人期待之处，正在于一种崭新绘画面貌的展现，以及对长期建立于西方与东方二元论之上的美术史的超越。
（文/山本浩贵 译/池田Lily茜蓝）
