在展厅的一角，丙烯画作品《油菜花》引得观众驻足欣赏。该画的作者陈效芳是本地的一名普通市民，今年已经63岁了。“这是我第一次拿起画笔尝试创作，没想到还进了展厅，真是太高兴了。”她说。
近日，江苏张家港永联美术馆正在举办2026年长江文化节“艺无界——社区共创美术馆作品联展”，现场200多件作品均出自市民之手。从社区出发，抵达公众视野，这些作品的背后正是张家港市美术馆去年启动的“社区美术馆”项目。
从美术馆走进社区
去年，“社区美术馆”项目的第一次展览“风物造”在张家港市柒艺术空间的旧厂房拉开帷幕，由新市民家庭的孩子们参与涂鸦、改造旧物。这些充满童趣且富有视觉张力的作品，搭配吊顶挂画、互动装置等，迅速引发了关注。“没想到寻常风物也能变成艺术品，非常有意思。”不少观众惊喜地表示。还有不少街道主动联系询问：社区美术馆能开到我们这儿吗？
一片好评声中，张家港市美术馆馆长温虹也在仔细观察各方反应：“美术馆联合艺术家与美学空间开展公共教育项目，为社区居民担任艺术指导，居民过了一把创作瘾，社区和文旅部门也找到铺展公共服务的新路径。看来，社区美术馆这个项目值得持续做下去。”
今年7月31日，张家港市乐海社区美术馆开馆，标志着“社区美术馆”项目真正扎根社区。乐海社区是动迁安置小区，常住人口约一万人，其中70%来自乐余镇的十几个拆迁村。乐海社区党总支书记姚莉发现，社区认同并未自然建立，而社区美术馆能很好地拉近居民彼此的距离。于是，乐海社区与张家港市美术馆一拍即合，人员和空间的稳定性也有了保障。
结合乐海社区的发展历程，温虹策划出“留得住的乡愁”主题，计划以植物为创作媒介，并邀请苏州工艺美术职业技术学院副教授陈平担任第二次展览的驻馆艺术家。很多报名的居民没有绘画基础，他们一点点学习构图、调色，希望笔下的图案能带自己回到记忆中的故土。有位老人画了一株草，在旁边写道：“我知道这种植物，妈妈说它可以入药。”短短几行字的背后，藏着他对母亲的思念、对儿时的回忆。
渐渐地，越来越多居民参与进来，从活动参与者转变为“社区记忆守护者”。“原本不认识的人因画画聚到一起，大家的感情自然就熟络起来了。”一位居民说。
“我们依托‘社区美术馆’项目的实践，把公共文化服务下沉到居民家门口，把普通市民的艺术创作转化为老城街区、老旧空间里看得见、摸得着的城市文化风景。”张家港市文体广电和旅游局局长周颖说。
那扇门慢慢打开了
此后，项目又走进张家港市悦盛社区，担任驻馆艺术家的苏州城市学院副教授张秋实提出一个新想法：专业艺术进社区，不能把复杂的艺术语言原封不动搬过去，得从居民熟悉的生活经验里找入口。
这个想法始于一扇铁门。
悦盛花苑一期为安置房，二期为商品房。2007年，二期物业在两小区交界处建起一扇铁门，钥匙由物业掌管。门一关，两边居民进出都受影响，这一关就是十来年。直到2021年，经社区持续协调，小门才正式打开。
物理的门打开了，人心之间那道门还需要一把钥匙。
今年9月，“TA与那扇门”共绘项目启动。前期通过问卷征集居民与门相关的故事，随后将铁门照片印在画布上，一半为照片，一半留作空白，由居民以想象补全。作品完成后直接留存于社区墙面。悦盛社区党总支书记黄燕对此次项目深有感触：曾经阻隔彼此的门，因这次共同的艺术创作，成了连接彼此的纽带。
用艺术打开心门，这次开放，由居民推动、让居民受益。艺术家的创作也因融入社区治理而展现出新的气象。
更多人在创造美
三次展览办下来，一套可持续的协作方式逐渐清晰。社区负责招募，美术馆负责专业对接与策展标准把控，艺术家负责引导。项目不再是一次性活动，而是嵌入社区日常的公共文化服务。
不同于传统美术馆，在社区美术馆里，居民带着自己的生活经验进来，作品是共同创造的，评价标准也在更新。在项目推进的过程中，温虹一在追问：居民的生活经验在艺术表达中是否足够？展览与教育融合，会不会消解各自的专业性？从“有限共创”走向更充分的居民自主，还需要哪些条件？现在，她的目标愈发清晰——让更多人在绘画中发现自己拥有感受美、表达美、创造美的能力。
“社区美术馆”的实践为张家港的公共文化事业打开了新思路。对于未来，周颖表示，将进一步推动居民文化创享、社区共创美术馆深度融入城市更新各环节，让更多居民不仅是城市美的享受者，更是空间营造、文化传承的参与者，真正成为城市更新的共建主体。
