“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”展览现场图
UCCA尤伦斯当代艺术中心 2024
孙诗 摄 图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
这是一个“文字展览”——或者说，在艺术家以“越快越好”的速度“追求幸福”的过程中，文字最终可以成为雕塑——7月20日至10月20日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现享誉世界的美国艺术家劳伦斯·韦纳（1942-2021年）在中国的首个重要回顾展——“劳伦斯·韦纳：追求幸福越快越好”。本次展览由UCCA策展顾问彼得·逸利策划，继2007年UCCA委任创作“劳伦斯·韦纳：以邀光”作为UCCA开馆展项目之一展出后，时隔17年再次于UCCA呈现劳伦斯·韦纳具有开创性的艺术实践。
展览从劳伦斯·韦纳半个多世纪近1200件作品中，精选约50件语言作品，时间横跨艺术家完整的创作生涯。此次展出的绘画草图、海报和影像为观众——韦纳称之为其作品的“接受者”——理解艺术家的创作手法和理念提供了尽可能详尽的背景。
尽管劳伦斯·韦纳通常与美国和欧洲观念艺术的发展紧密相连，但其以语言为载体的艺术实践则以简约性、可及性，以及对观众的开放性而独树一帜。1968年，在为校园创作一件公共装置作品后，韦纳意识到艺术家可以无需制作具体的实物，仅通过语言与“所指材料”，即语言所指向的具体或抽象事物，如可以是实际的物体、概念、动作或者想象中的场景，激发观众的想象和理解力，从而达到与实体雕塑相同的效果。韦纳由此构建了具有开创性的艺术创作核心理念，这也成为影响当代艺术发展的关键转变：艺术家可构建作品，作品可被制造，作品无须被实现。
自此以后，韦纳便以语言作为媒介和雕塑材料，创作了其所谓的体现“物体间相互关系及其与人类相关性”的语言雕塑作品。尽管他的艺术实践多基于文本，但韦纳明确指出，他始终视自己为一名雕塑家。“我的作品是用语言来完成”，他曾这样说，“但其实一切皆关乎物质”。
无论对于流行用语还是技术词汇，韦纳都有着敏锐的感知力，他既运用人们所熟悉的表达，也会加入化学、物理和其他自然科学领域的术语。这种结合不仅令其语言作品扎根于日常交流的用语，同时也关联着最根本的原材料与物质，并且总能根据周遭世界以及生活于其中的人们提炼出深邃的诗意。
尽管韦纳坚持“作品无需被实现”，但他为自己创作所构建的慷慨准则让他的作品在所有类型和媒介中生长：除了最主要的雕塑，还包括纸上作品、音乐和声音、影像、书籍、海报、时尚及各种短暂的艺术形式。
多年来，韦纳始终通过各种方式设计与呈现自己的作品，并逐渐精炼为三种主要字体和几种特定色彩。此次展览展出的每件作品的翻译与设计都经过精心考量，采用最适宜展现韦纳创作理念的中文字体以及平面设计风格。正如韦纳对涉及多语言作品的呈现，本次展览中的中英文通常并置或夹杂出现，但有些作品仅以一种语言展示。
