“云起时——陈琦版画艺术展”于2024年9月14日在浙江美术馆5、6号厅拉开帷幕。本次展览由浙江美术馆主办，中国美术学院教授许江为学术主持，浙江美术馆馆长应金飞为策展人。本次展览集中展示了陈琦从20世纪80年代至今创作的约75件（组）水印版画作品，其中不乏其艺术生涯的代表性作品，以时间节点和创作阶段的顺序陈列，多角度呈现陈琦丰富深刻的艺术面貌。
展览分为“道内器外”与“水无常形”两个板块。第一板块“道内器外”着重阐释陈琦教授对技术和观念辩证统一的学术观点，展示他如何通过对技法的不断创新，来表达更深层次的思想与情感。而第二板块“水无常形”则聚焦于“水”这一主题，“水”不仅经常作为他的表现对象，也凝聚了他对时代变迁的敏锐洞察。
作为中央美术学院的博士生导师、中国水印版画领域的标志性人物，陈琦教授自20世纪80年代起，便在不断的学习、探索和实践中，寻求着技术的突破、创作媒介的转换与观念的变革。至今，陈琦在自己的艺术之路上已经行走逾四十年，他也从曾经时刻坚守的教学岗位上荣休，进入人生的新阶段。借由此次浙江美术馆“云起时——陈琦版画艺术研究展”，他对自己的创作生涯进行一次全面的回顾，用一幅幅精心雕琢的作品展现他长达四十年的艺术探索与深刻思考。
他的创作实践从中国画起步，曾在短时间内转向油画，后在德国表现主义木刻的启发下进入版画学习。他的版画创作从最初的技法研究和突破到逐渐回归文化叙事，新世纪后，他的创作风格开始由具象向意象转变，作品通过巨幅的呈现方式表达他在版画美学体系建构上的独特见解。在长期对于版画史的梳理和版画本体性的追问中，他反复审视并思考中国的传统文化的当代艺术表达。他感悟到：作为东方版画范例的中国水印木刻，在未来能成为传播中国文化价值观的载体，亦是在国际文化语境中树立中国艺术形象的有效工具。
以始终如一的创作初心和对艺术发展的敏锐嗅觉，陈琦不仅推进了水印技法的变革，还在数字技术与手工技艺的结合中，为我们呈现了一个复杂、奇异、多元的版画艺术世界。此次展览，不仅是对他个人艺术历程的系统回顾，更是对过去四十年中国版画艺术发展历程的映射和反思。
