浅论紫砂壶艺设计中传统文化元素的运用

浅论紫砂壶艺设计中传统文化元素的运用



崔龙喜





宜兴紫砂壶是我国具有优秀名族传统的实用工艺美术陶。作为宜兴陶器中重要的具有代表性的产品，

随着中华茶文化的发展而变化，其实用工艺美术品功能的内涵也随着茶文化的发展及市场的需求变化而变化。

在设计制作紫砂壶艺作品中，其构成题材十分广泛。本文针对传统文化元素题材在紫砂壶中的运用作一分析

探讨。

一 、紫砂壶的历史及发展紫砂壶艺是中国陶瓷艺术中的一支奇葩，它始于明代。至今已经有六百年左右的历史，在世界陶瓷史上享有盛誉。宜兴紫砂壶原料的特殊性以及制作技法与其他陶瓷的特殊性，使设计制作的壶艺作品更能体现出紫砂材质美、壶艺家的思想。紫砂壶艺的兴盛发展与茶的制造、饮用方法等有着极大的关系。从最初的紫砂壶以实用器皿的角度来看，是重功能、重艺术的。从煮水之大器变化成文人案头随手把玩的小壶，人们对紫砂壶的艺术美感的逐渐重视，以及文人士大夫的推崇，各类题材逐渐在紫砂上得以体现。各类壶艺设计的广泛题材的、和精细化，使紫砂壶艺在陶瓷艺术中占有十分重要的地位。它与茶文化相联系，又具有自身的发展特色，尤其在文化多元化交融的今天，紫砂艺术爱继承传统的基础上，又有新的变化和创新。



二、紫砂壶设计中的题材元素分析紫砂壶造型多样化，有“方非一式，圆不一相”之说。各种造型在或方或圆的型制下变化成无穷的造型，再加上在泥质的变化，壶身刻画、印章，各种装饰技法的作用，紫砂艺术的博大精深，成为传统文化的重要组成部分。紫砂壶也成为了传统文化元素的重要载体。从传统的紫砂造型分类来看，有花货、光货和筋囊器等之分。从自然界动植物的自然形态入手，源从“源于自然，又高于自然”的创造理念，各代紫砂壶艺大师们创造了丰富多彩的花货。松、竹、梅、仙桃、匏瓜、南瓜、树桩等各种素材在紫砂壶设计中得到了很好的体现，流传下来的花货.光货精品，成为各大博物馆馆藏的收藏对象。利用各种线条作为装饰变化，讲究各种外轮轮廓线的组合，制作成了壶体光洁，快面挺洁，线条利落的光货作品。传统中的得球壶、仿古壶、古瓢壶、传炉壶、僧帽等都是其优秀的代表。利用自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹等形体，将其分为若干等分，把生动流畅的筋纹纳入精密严格的设计当中，显示出一种精巧的秩序美，设计成筋囊作品。其造型艺术特点：上下对一应、身盖齐同、体形和谐、比例精确、纹理清晰、深浅自如、明暗分明、配置合理。菱花壶、合菊壶、半菊壶、风卷葵壶、玉兰花六瓣壶梅花周盘等都是筋囊器制作的典范。

　　在各类紫砂壶的设计中，从传统文化题材元素分析来看，主要有各类古陶元素、青铜器元素、古建筑元素、

古家具元素、民俗文化元素、宗教文化元素、书法篆刻艺术元素、诗词文学元素等在紫砂壶的设计创作中得到

了很好的体现，成为弘扬传统文化的典型代表。



三、传统文化元素的传承创新构成举例

　　笔者在紫砂壶艺的创作和设计中，十分重视中华传统文化元素的运用。作为一个紫砂壶艺的设计创作者，设

计者本身应具有深度的文化修养，尤其是传统文化素养。笔者在设计制作紫砂壶的过程中，研习传统文化，从中

设计了几款具有传统文化特色的紫砂壶艺作品，在此举几例作简要分析探讨。

１、陶魂壶

　　陶魂壶的设计理念是从古象形文字“陶”立意，造型中壶把为“人”字，壶身为上、上下两个半球合在一起，

意为“天人合一”的理念。中间一条纹饰的条状，刻上５０００多年新石器时代彩陶盆绘舞蹈纹。壶底三足鼎立，

其意为陶的三要素“土”、“火”、“人”三者合一。原料用纯净原矿紫砂泥制作，纹带用老段泥装饰。该作品

把中国的上下五千年文明有机的联系在一起，使此壶既充分运用了中国古文字元素、古陶元素，又有创新，很好

的体现了“天人合一”的中国文化精神。该壶曾获２００２年中国工艺美术学会华艺杯铜奖.并在第七届全国陶

瓷艺术设计创新评比中获优秀奖。

２、良渚玉琮壶

　　良渚玉琮壶是笔者在研究距今４７００年至３８００年左右的良渚文化而有所思悟，创作的。琮是古代进行

祭祀天地巫术活动的一种法器，巫师要将神秘的巫术内容奉告“天神”进行人间与神间的“交流”。由此，一件

玉琮上面象征着天体，中间象征着充满着充满原始宗教气氛的人间，下面象征着阴间。整个天地人神相统一的思

想贯穿着玉琮。良渚文化期间的器物的图案出现了级好的符合美学原理的法则，如尊守均衡、整齐、对称、反复、

连续的法则，图案无论是繁是简都符合图案学有关美的原理。笔者在设计此壶时注重方圆相济、纹饰的美感，原

料选用段泥，段泥特有的黄色，也象征了权力和尊严，在造型上也具有尊贵的气质。此壶曾获第三界中国工艺美

术大师精品展银奖。

３、玉门驼铃壶

　　古代的诗词歌赋等文学作品元素在壶艺设计中也可以得到很好的体现，笔者早在设计玉门驼铃壶时,就把唐

诗“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”诗意为创作理念，把壶的提梁放大加高，营造出“玉门关”的意境，

壶体泥绘沙漠驼铃，以显现西部大漠特色。原料选用原矿调砂段泥，黄砂大漠的效果得以完美体现。

４、龙洗壶

　　此壶创意主要来源于笔者收藏的一方青铜器。利用青铜器造型素材，在紫砂壶造型上采用对比和逆象思维的

方式，龙的造型和青铜器的造型在壶上得以体现。原料采用龙山紫泥制作，此壶曾获得第四界国家级工艺美术大

师精品展传统工艺美术金奖。

５、紫禁城壶

　　此壶创意主要来源于我国的传统古建筑元素。以紫禁城古朴国家建筑艺术与象征，北京的政治，文化中心艺

术的风貌。在造型设计上，确立了以紫砂方体型，在形体上构成无限向上伸展，展示祖国的四面八方。运用了北

京天安门城楼，城墙的建筑线条，塑造在壶的主体上。在壶钮上设计上，用象征北京的天坛造型塑造而成。在壶

的主题面凹刻上故宫城门造型，并装饰上象征皇室华贵的铜鼓籽。这样集中形象地突出了《紫禁城》之门的形象

性和北京城容貌的庄严。

从设计名和取材上又巧妙地运用了紫禁城和紫砂这个“紫”字的艺术名词，体现形象又富有色彩的文化艺术

内涵。此壶形象鲜明、新型美观，如似一幅历史京城的艺术缩影。特别在壶的手把设计上，运用中华龙的造型形

象，体现了中华民族龙的传人之力量、精神，而塑造上结合紫砂的贯通流线法则，与壶嘴相通连接，达到了在造

型上的虚实艺术对比和统一。整个形体都协调与造型艺术的点、线、面、体。原料采用原矿清水泥手工制作，烧

成色泽为中国红色，整体壶艺造型、色泽、创意等多方面达到了统一。

以上几例，只是笔者创作传统文化题材在紫砂壶上的运用，即使是同样一个题材，怎样表现和如何取舍都需

要设计创作者进行深入的思考和研究，才能把主题表现的更恰当。

结语

紫砂作品无论从国内还是国际市场，都已成为一种文化交流的艺术品，紫砂艺术深受人们的宠爱。五千年来

的悠久而博大的中华传统文化，其表现十分丰富，在紫砂壶上如何取舍、表现是一个很大的课题。作为设计者，

除了深入研究传统文化之外，还要具有开放的思想，博大的胸怀，了解外来文化，把握时代脉搏，只有这样，才

能在创作文化题材的作品上有所创新.才能创作出具有时代特点的壶艺作品来。利用多种紫砂壶创作技法，把传统

文化元素在紫砂材料上完美的表现，注重“形神气态、气韵生动、对比和谐”把传统文化题材做好，体现紫砂艺

术创作的与时俱进，为弘扬紫砂文化尽力！



[相关链接]作者简介
1957年生于紫砂发源地宜兴蜀山北厂，中国国际文学艺术家协会会员，中国工艺美术学会会员，江苏省陶瓷协会会员，江苏博物院民间收藏家协会研究员。
从小在紫砂氛围中延埴陶艺，并受前辈裴石民老师的启蒙教育，精于淘练紫砂泥、精于古壶古雕收藏、精于创作以民俗文化为内涵的砂壶陶艺。所制茶壶全部使用原矿紫砂泥。决不添加任何化工色素。
崔龙喜专攻紫砂艺术创作，研究中国传统文化，并爱好收藏具有中华民族特色的历史遗存，在他的诸多的壶艺作品之中，都能体现出传统文化和收藏给他带来的灵感和作品中深邃的文化内涵。他用一颗充满着激情创造的心，用灵巧的双手，创造出充满个性的龙喜紫砂壶艺。
1989-2000年，紫砂作品刊登台湾，《茶与壶》《紫玉金砂》《天地方圆》书刊中。
2001年11月，第三届国家级工艺美术大师精品展中，《良渚玉琮壶》荣获银奖。
2002年3月，其个人成就被上海东方电视台采访和报道。
2002年6月，应邀在中国苏州首届茶博会上《得喜壶》荣获碧螺春杯金奖。
2002年9月，入编《中国专家名人辞典》工艺美术类815页。
2002年9月，入编《中国科教文组织》成就丛书。
2002年10月，在浙江龙泉举行的全国陶瓷展中，《陶魂壶》获优秀奖。
2002年11月，在上海举办的第四届国家级工艺美术大师精品展中，《龙洗壶》荣获国家级工艺美术传统金奖。
2003年5月,个人作品入编《当代中国紫砂图典》。
2003年6月入编中国文史出版社出版的《五色土新传》。
2003年9月，论文《唯有继承才能创新》一文，被评定为优秀科研学术成果特等奖。
2003年11月入编中国当代创新人才丛书。
2004年4月，《紫京城壶》获中国十大茗壶银奖。同月，被江南大学商学院邀请讲学。
2004年8月，个人作品及成就入编国家级刊物《中英文、中国民间文艺丛书》（77-79页）。
2004年9月，在无锡举办的第二届太湖博览会中，《圣泉壶》荣获金奖。
2004年10月，入编中国作家出版社《紫砂大师》丛书，同月作品入编陕西人民出版社出版的《茶叶商品与文化》丛书。
2004年11月，入编《中国优秀高新科技产业及科研成果要览》丛书。
2004年12月，入编《了望》周刊世纪名人特辑。
2005年6月，《风度壶》荣获全国十大茗壶金奖。
2003~2004年，无锡日报、华东日报、江南晚报等地方报，江苏电视台、无锡电视台、上海宝钢电视台、宜兴电视台分别报道其个人成就，现金在方圆紫砂集团从事紫砂艺术创作。