五四青年节系列专访·曾杰油画

艺术正在被拿来作为一种符号的形式，如果你不愿意这么认为的话，不可以再把它降低到装饰的功能上去……（杜尚）。人们需要艺术，通过艺术他可以更新自己。

每一件东西都带给人一段回忆，每一个符号都代表着一个时代，穿梭在图像与元素的抽象世界里，我们不禁怀念着昔日里具象的传统，没有一个临界点，只是在不停的接受模仿与程式化，西方的文化生生的殖民了我们一代甚至几代人，于是现代人的悲剧就产生了，在这个看似更加自由的世界里找不到自己的位置，孤独，焦虑，恶心，畏，沉沦，死亡，结束了所谓自由的生命。

西方体制的介入，打破了中国传统的常规，个人价值被大大提升，工作不再以考勤为标准，更加突出个人能力，表面上自由多了几分，突破了传统的有规律的圆规纪律。遗憾的是现代人没有感受到自由的快乐，压力，焦虑，孤独，无时无刻不在身边缠绕。无助变成年轻一代的锁链，传统早已不再属于我们的护符，时代也没有照顾到我们的需求。就这样，丢掉了传统的底子，我们剩下了什么，我们收获了什么，我们快乐吗？好像比以前更加忙碌了，生活的质量不见得比以前提高。
——曾杰

记者：“五四青年节”即将到来，虽然我们都未亲身经历过这段“青年运动”，但运动背后的精神依然存在，国家也将五月四号设为一个青年人的节日，那么作为艺术青年能谈谈你心中的“五四精神”吗？
曾杰：说实话，五四离我们这一代年轻人挺远的。五四精神对我们的影响也不是很强烈。不过，五四运动给中国带来的影响却相当大。中国的传统告别时代源于五四，因为五四运动，我们抛弃了文言文，抛弃了传统，与此同时，我们也被传统抛弃了。我们是西方文化和中国残余传统的混血儿，我们吃的是中西文化交融的夹生饭，混迹在国际化的中国大地上，所以现在越来越多的艺术家呼吁传统，回归本土。

记者：你觉得这种“五四精神”是否潜移默化的影响着你的生活与艺术创作呢？
曾杰：潜移默化谈不上，现在到处都宣扬创新、保留传统，其实五四精神给我们留下了一份宝贵的遗产，就是创新和勇气。我们中国人有一点不足就是瞻前顾后，想创新有不敢创新，其背后的原因我们也都通宵，国家局势呗。有些地方比较保守，一味的钻老祖宗的位子，看到年轻人搞创新就很不屑，说：翅膀还没长全就想飞。对年轻人的作品更是不屑一瞥。我身为80后的青年人，我觉得我有责任捍卫艺术，发扬中国的艺术精华，我不喜欢把传统彻头彻尾的抛掉，我们儿时的记忆就是在传统中国的氛围下长大的，我们骨子里流下了传统的印记。我近期的艺术创作也一直是围绕着如何把我们中国传统的“特色”真正的融入到绘画作品里！

记者：你是从什么时候开始学习绘画的，最后有受到谁的影响吗？
曾杰：我从小喜欢画画，父母也非常支持，还特意的往绘画这方面培养我。我家是内蒙古的，但是为了学画画，我执意考取了鲁迅美术学院附中，附中的环境条件比较好，有外文图书室，可以看到很多绘画大师的作品，比如：达芬奇、莫迪里阿尼、伦勃朗、毕加索等，其是莫奈、梵高、达利、塞尚、高更、安迪•沃霍尔等，他们的作品对我绘画的色彩语言和造型起了很大的作用。在鲁美附中我学到了很多东西，包括我绘画思想的形成，我真正的绘画创作梦想也在这里实现了。

记者：在学习绘画的过程中，有过放弃的想法吗？又是如何坚持下来的？
曾杰：在学习中困难是少不了的，可是任何困难都阻止不了一颗上进的心，至于放弃，我从来没有考虑过。在近期的绘画作品中，我一直有一种使命感去表现我们80后一代人是如何看待，表现出属于我们的艺术

记者：在画画之余，还有其它的爱好吗？这些爱好，给你的艺术创作带来过启发吗？（举例）
曾杰：爱好很多啊！比如说中国传统乐器：笛子、萧、葫芦丝，硬、软笔书法！书法的语言自然不用说了，“书画不分家”吗！呵呵，乐器的爱好也让我在绘画创作的语言上多了份灵感，所谓艺术都是相通的。

记者：你的《失衡的“保守”》 系列作品，是从什么时候开始创作的，谈谈最初的创作想法。
曾杰：是在2009年开始创作的，之前也是一直在通过各种绘画语言尝试着去表现这一系列，画了很多的稿子！最初创作的灵感来自家乡的人不经意间的谈话，“花瓶一样的女孩”“女孩一样的花瓶”，我就在想，他们有什么样的联系呢，然后想到了我们国家传统的青花瓷瓶等，架上地球这个“抽象”的元素构成了我画面不可缺少的语言，他们互相渗透，蕴含着那份深意是我创作的动力，我要努力的表现它们给我们呈现的是怎样的深刻感受！
《失衡的保守》系列，是根据家乡人民的纯朴观点联想到的，在当下纷繁复杂的、快节奏的社会中，我们传统的美韵PK舶来品，结果如何？除了我们心灵的外套换掉了，骨子里的传统美韵是否还依然，抑或荡然无存，还是，除了思想，身体上别的都不是我的？我想超越艺术局限，走进自由境界。所以这一系列作品，我选取了象征中国传统意义的青花瓷（China），典型的东方女孩，囊括世界的地图，建立我自己特有的绘画语言，并强调这个时代特有的精神面貌。就让他们简单的、赤裸裸的、诚实的呈现出来，没有逻辑，没有程式，任意的散落在同一画面中，构成一幅当代社会的镜像：当人们发现自己虚构的真实性愈加拙劣的时候，就不会再把这种真实的虚构当作信念来供奉，自我失去了依托，失去了根，就只能自己决定自己，于是，焦虑，孤独，虚无，畏，又重现生活表象。

花瓶最重要的是里面的空间，但它却存在于两个客体之中，一个是外界的存在，一个是内部的空间存在，这正好隐喻了我们当下所处的环境。一个是外部客观的世界，它强加给我们太多的不想要，比如，人生在世，必须选择做什么：工人、农民、政治家、学者或游手好闲。选择了什么，什么就成为你的活动，什么也就成了你的属性。这个客观的世界就把你黏在了那里，就像蜂蜜粘在手上、衣服上那样，让人无处可逃。只要你生存着，就不得不做个什么和是个什么，从而就要不断地被黏住，不断地感到无助。另一个存在就是花瓶内部的空间，也是花瓶最重要的部分。我们虽然被外界环境无休止的牵绕着，无法改变，但是，我们可以改变自己，在当下的社会中，我们有自己的价值观和价值判断，更加注重个人潜力的发挥，我们是否应该把中国传统这个根基打好，抓住时代的步伐，在西方过于注重自我价值的海洋里给自己一个保险，自建一个可以搭乘的诺亚方舟，以便更好的“拿来”，俗话说“取其精华，弃其糟粕”。
记者：在《失衡的“保守”》系列作品中，都有“青花瓷”的元素，那么“青花瓷”与“少女”的相结合，有什么特殊的含义吗？
曾杰：青花瓷等花瓶是我画面中的一个不可或缺的语言，他代表着东方的智慧、美感，文化等，从另一个角度来说，花瓶隐喻了我们当下的处境。花瓶存在于两个空间之中，就像我们当下的年轻人，既有着自己强烈的个人思想空间，又摆脱不了现实社会这个大的生存空间。该处于一个什么位置，我们还在困惑。这也是我想表达的一个绘画主题。这个女孩是我的亲妹妹，呵呵，多说了一句，她在画面中体现了我们一代人所遇到的现实问题与困境。

记者：你在鲁迅美术学院学习版画专业，那么你觉得通过学习版画对你的油画创作有什么帮助吗？
曾杰：恩，也可以这么说，我比那些单纯只接触油画的人有多元优势吧！学习版画，使我多学到了一门绘画的语言，在绘画创作中，我可以把两种绘画形式有机的结合！举例子：版画很重视画面的构图安排，表现语言要生动，还有就是做版画很讲究步骤，每个步骤的做法与成品的密切关系，这些方面都给我的油画创作方面给了很大的帮助。

记者：在艺术创作方面，接下来有什么新的计划吗？
曾杰：接下来我还会继续围绕着《失衡的“保守”》系列继续画下去，直到把这系列表达到更加成熟，深刻为止。

记者：最后通过这个平台，给艺术青年或者自己说的什么？
曾杰：我想对大家说的是“五四青年节”快到了，我希望无论是从事艺术还是其他事业的朋友们，铭记这个“五四精神”给于我们的启发，它是有所作为的青年们应该具有的使命感，国家需要更强大，那么我们每个人都应当有义务的去努力作出贡献！从事艺术的朋友们我们要提高文化、艺术修养，把专业基础做好，并弘扬我们中国的文化，去创作被世人所瞩目的艺术作品，把属于中国的当代艺术推向世界。
最后奉上罗德琴科的一首诗歌，与大家共勉：不要把艺术当作所有权人的平凡生活中的明亮的装饰片。不要把艺术品当作贫民暗无天日生活中的珍贵的宝石。不要把艺术品当作逃脱生活的一种手段，因为生活得不偿失。

关于•曾杰
1986年出生于内蒙古呼伦贝尔市阿荣旗 自幼酷爱画画
2004年考入鲁迅美术学院附中，油画作品留校
2007年考入鲁迅美术学院本科 版画系
2007-2008年度在学校评为优秀共青团员及优秀学生干部奖
2009年参加《青涩创想提名展》今日美术网
同年在《梦中的故乡》刊登于《中国当代大学生美术作品年鉴》
2009年策划并参加“符号”主题的鲁迅美术学院版画作品展
收藏
《超越空间的存在之一》、《超越空间的存在之二》私人收藏