【画家简历】
1977年出生于浙江临安，2001年12月结业于中国美术学院国画系山水专业。
2003年6月毕业于杭州师范大学美术学院，获学士学位。
2007年7月毕业于中央美术学院中国画学院山水专业，获研究生硕士学位。
2008年7月结业于文化部第二十三届岩彩班。
现为广州美术学院教师、浙江美术家协会会员、浙江画院研究员，浙江省陆俨少艺术研究会会员。
作品《水归沧海意皆深》获首届西泠印社国际艺术节“书画印”三大展最佳精品奖——单项最高奖(西泠印社主办)
作品《天台溪乡》获黎昌杯第四届全国青年中国画展优秀作品奖；（中国文学艺术联合会、中国美术馆主办）
作品《何处溪山好》入选“镌美流花” 广东画院成立五十周年作品展（广东省美协主办）
作品《古人诗意图》参加南京“上元雅集”画展并被南京美术馆收藏（南京美术馆主办）
作品《空濛朝气合》参加文化部2008中国青年画家提名展（中国文化部主办）
作品 《园林系列》参加浙江画院“走进姑苏”画展（浙江画院主办）
作品《山青花欲然》入选浙江省第五届青年美术作品展（浙江省美术家协会主办）
作品《花暖远岫起茶烟》入选全国首届“公望富春杯”中国山水画作品展（中国美术家协会主办） 作品《早春图》等入选浙江省陆俨少艺术研究会“显山露水”推荐展（浙江陆研会主办）
作品《晒被子》入选浙江省优秀美术作品展.（浙江省美术家协会主办）
作品《难得半日晴》获2013年全国中国画展优秀奖（中国美术家协会主办）
艺绘网：周燕老师，您好！很感谢您今天接受古壹绘的专访。我非常喜欢您的作品，特别是一些描述江南山水的作品，听说您是临安人，不知道是不是临安的秀山绿水让您对山水有着与生俱来的独特理解？
周燕：你好！非常高兴你喜欢我的作品。我出生在临安的一个小山村，旁边有个青山湖，湖畔的一山一水都给我留下了童年最为美好的回忆。
艺绘网：青山湖特别漂亮吧？
周燕：是的，周围那淳朴的山村、田野、甚至柴垛、篱笆我都特别的熟悉，也有着特殊的情感。那时候我爸妈经常带我去青山湖边野炊，每次我们都会带着纸去画，我会画船，桥……我至今印象很深，有一次湖面上波光粼粼的，不知道怎么画，就用铅笔打一排的叉叉来表现那种感觉。这些一直到现在都为我的艺术创作带来了无限的灵感，我的很多画也都包含了这些元素，可以说是家乡的秀美山水滋养了我在山水画创作中的丰富的情感。
艺绘网：那么您是一开始就选择走国画这条道路的吗?
周燕：我的这条绘画路还是比较漫长的，拐了好几个弯。我以前在临安想要学画画也没有任何老师教，家里正好妈妈是老师，但是她比较注重培养我学舞蹈，还专门请了老师来教我。从小开始学，就参加各项表演，从小就进行很艰苦的基本训练，下午放学就会把我带去老师家，当作一门功课在练。我妈可能觉得我身体比较弱，想我通过学舞蹈，一方面让我身体得到锻炼，一方面可以让我胆子大点。我以前胆子很小，走到哪儿都躲在妈妈身后，后来经常参加各种表演胆子慢慢也就大了。
后来我妈去外地学习了，那时我还小，不会写字，爸爸就鼓励我把想对妈妈说的话用画画的形式表达出来，这大概是我记忆中绘画的开始吧。记得当时家里还有一本挂历，上面印着古代的山水画，不像的儿童画那样色彩鲜艳。我当时不知道这些画是怎么画出来的，只是喜欢用铅笔对着那个画临摹。在我读小学三年级的时候我在妈妈指导下的一幅作品还在全国儿童画大赛中获了奖。虽然没有美术老师正式教我，但画画一直是我的爱好，直到高三了才决定报考绘画专业，才走上国画这条路路。小时候虽然学舞蹈，但我觉得从肢体语言表达转换到画笔的表达并不是没有联系的，艺术是相通的，也许舞蹈让我对事物更富敏感性，情感更细腻丰富。我很感谢妈妈对我的童年注重艺术素养的培养。
艺绘网：这么说来您的家庭环境对您的艺术创作有着很大的影响是吗？
周燕：是的。首先我们家族里有好几位都曾经是教师。爸爸一直爱好书法和篆刻，妈妈是音乐老师。我的很多老师都曾经是我爷爷的学生。爷爷受传统文化思想影响很深，他的很多爱好都直接影响到我们。他收藏字画、写书法、通音律、好篆刻。记得每年梅雨季节一过，爷爷就要把家里好几大箱的书和字画拿出来晾晒。爷爷会一张画一张画拿出来自己欣赏，我在旁边也耳闻目染，逐渐对中国山水画产生了浓厚的兴趣。不过那个时候没有专业的教师教，多半是自己凭着爱好去琢磨。现在想想也很庆幸，当初能够很小就看到不少好的作品，这也给我今后的创作奠定了一定的基础。我觉得，自小受传统文化的熏陶还是挺深的。
艺绘网：看来这种熏陶对你的影响很深了。那么后来您在杭州中国美术学院山水专业学习，然后去了北京中央美术学院读国画的研究生，工作又在广州美术学院，从南到北，又从北到南这样的经历对您的艺术创作道路有什么样的影响？
周燕：我从小就有个梦想，希望能够到中国最顶尖的艺术院校学习，当初也是抱着这个梦想进入了中国美术学院的山水进修班，那时候很庆幸是插班在何加林老师班上，在何老师的悉心指点和鼓励下，我对中国山水画产生了越发浓厚的兴趣，也鼓起了在国画山水这个专业领域继续研究下去的勇气，正在那个时候让我萌生了继续深造的念头。有了在中国美术学院的学习经历，我决定报考北京的中央美术学院，去那里读研究生，丰富自己的学习经历。也很庆幸，遇到了我的研究生导师陈平老师，在他的指导下，我对中国山水画又了新的认识和理解，也更加坚定了我以此为终身事业的决心。两所美院的教学各有特色，我受益匪浅，也是抓住这来之不易的学习机会拼命充实自己。我很感谢我的人生中有四年时间在北京度过，让我从一个小镇出来的女孩领略了北京作为文化中心对艺术的包容、交流和重视，视野的开阔也打开了我的创作观念，心智上也更独立、成熟，让我更加肯定地认为，作为一名出色的国画家不但要有精妙的笔墨技法更要有的思想。
艺绘网：您当初怎么会选择山水，而不是花鸟呢？
周燕：画山水画好像是顺其自然的事，不存在选择的问题。也许是小时候临摹过那本山水挂历？也许是在爷爷家看山水作品多了？也许是因为我学舞蹈，希望自己变得大气点，我简单得认为画山水可以让自己心胸打开点，还有就是画山水可以经常出去游山玩水啊，哈哈！
艺绘网：据我所知您在中国美院的学习结束了以后，中间是间隔了两年再去读央美的。是不是您也经历过迷茫的时期呢？因为听您的讲述，您似乎是一直朝着绘画的道路在前进？可以和我说说您这两年走过的历程吗？
周燕：从国美的学习结束后，我又回到学校教书，整天梦想着要继续学习，整天梦想着能再进校园读书，再回到学生时代。就这样，在现实和梦想间我选择了后者。毅然决然地为了梦想辞职了，中间复习了有两年时间，后来是以文化课和专业课都是第一的成绩考上的。现在想想如果当年又没有考上，真不知道现在还有没有毅力和勇气再画画。在这三年里，我可能比其他人更珍惜这个机会，这样的学习机会太难了，我所以就特别抓紧时间。
艺绘网：您的这段时间说起来还真是有点破釜沉舟的意思在里面的。那么在您看来央美和国美在教学理念上有什么不同？
周燕：北京虽然气候环境不太好，不像杭州那么舒服，但是我觉得在央美这几年的生活和学习，对我一生来说都是非常有意义的。央美就像一个，我该怎么形容它呢……北京像一个男人，杭州像一个女人，央美像一个更大的舞台，它允许什么样的人都上来表演。无论丑的、美的，任你去表演吧。不像国美，讲究传统，虽然传统确实是基础，但是央美的教学理念会更注重个人、个性的发展，自由度更高。中国美院的基础教育确实要比中央美院要好,我指本科的教育，像传统笔墨方面的要求，会比中央美院更注重一点。但是教学理念上就要看各个导师的不同了。我们的导师当时就在研究一课题，叫做“山水的性情与格韵”。三年里面我们就是围绕着这个课题学习研究的。
艺绘网：听说您在读研究生期间取得了一些成绩，作品受到了肯定和关注，能具体聊聊吗？
周燕：那个时候参加了不少的比赛和展览，印象最深的是《天台溪乡》获得黎昌杯第四届全国中国画展优秀奖，并在中国美术馆展出，对于一个画画的年轻人来讲，作品能够在全国最顶级的展览馆展示，是一件无比荣耀的事情。那个时候陈平老师和龙瑞老师给我的创作都提了很多很好的意见和建议。记得潘公凯院长曾说：“作为一个画家要“人格分裂”，一边把传统经典吃透，一边是在自己画创作的同时抛开任何经典、任何的似曾相识，不顾一切地走一条自己的道路，两边都走向极端、极致。”这句话对我影响很大。
艺绘网：我接触到的大部分画家都是男性，好像女艺术家不多，尤其是画山水的国画家更是稀少，您是怎么看待这一现状的？
周燕：呵呵，其实国内画山水的女画家也挺多的，当然和男画家相比要少一些。我觉得男人和女人的本来也就不一样，社会关系、社会职责、观察角度和敏锐度都不一样。女人天生敏感细腻，这种天生的特质必定会造成表达的情感和方式都不一样。但是我觉得艺术创作，特别是山水画创作上性别倒不是关键，可能直观上大家会觉得男画家风格会更粗犷豪迈些，女画家会更温婉细腻些。当然在中国几千年的封建文化中，女性往往处于弱势地位，国画属于中国传统文化，所以从古自今被人所熟知的知名画家往往是男性。不过在我的理解当中，男女画家都是一样的，同样可以胸怀大山大水、心忧天下，也可以为一叶掉泪、触景伤情。
艺绘网：那您有没有曾经试着去比较一下自己和其他的山水女画家在画风或者其他方面有什么不同之处呢？
周燕：我会关注我认为好的作品，无论是男画家还是女画家的，当然，若是看到好的女画家的作品，我会特别敬佩和欣赏，因为我深知女画家的不容易，深有体会吧。其实欣赏作品也是个学习过程，而且艺术表现形式有很多种，是无法比较得。我想我的作品可能给人以细腻、清雅、娟秀的感觉，也许跟我的个性有关，“画如其人”说得没错。
艺绘网：那您觉得您自己画了那么久，有没有一种自己表达情感的绘画方式，或者有没有什么表达的标准或者评判标准？您觉得一幅好画应该怎么来表达您自己的感情呢？
周燕：画了那么久，还没有固定的绘画表达方式。我认为任何情与景都存在着最准确最完美的表达方式，但我们往往达不到。从画者角度来说能准确表达自己真情实感的作品必定凌驾在的技法之上，但我认为“法无上下，格有高低”吧。
艺绘网：对了，说到您刚刚提到的《野塘寒趣》，我知道这是一幅描写是雪天乡村的作品。但我们平时见到的大多是茫茫雪海的场景，您却以南方小山村为题材，是当场写生的吗？
周燕：不是当场写生。写生分好几种情况的。有的是对景直接水墨写生，有的是简单画个草图，回去再重新创作，我这次是拍照片回来创作的。这个雪景不是茫茫雪海的大场面，而是我们江南小镇郊外的一个池塘，，平时残破凌乱的池塘被一层雪覆盖后特别的美，我小时后出生在农村，长大后又选择山水专业，对淳朴自然的山村啊、田野啊、柴垛啊、篱笆啊都特别熟悉和特殊的情感。当时被这情景打动了，就创作了这幅《野塘寒趣》。
艺绘网：我最近还在中国美术家协会网上看到您的作品《难得半日情》获得了2013全国中国画展优秀奖，能聊聊当初的创作感受吗？
周燕：好的。画《难得半日情》创作灵感来自于一个冬日的午后，我在杭州玉古路上行走，当时要去植物园，冬天太阳出来了，走到青芝坞时，看到河对岸各家各户把被子拿出来晒，各种各样的被子，被子都是块面，然后绳子是线，很有构成感，色彩也很漂亮。其实这是中国南方最为常见的场景。暖暖的阳光、被单、婴儿推车、煤饼炉、水泥 凳，这些元素于我们普通老百姓的生活密切相关。而这温馨的生活场景让我联想到人们在香香的太阳味道里安然入睡，我就莫名感动，这不正是人们对美好生活的向往吗？这些色彩各异的被单，纵横交错的线和大大小小的衣架在我脑海里组合成了一幅具有现代构成的画面。当然一幅画的最终完成也是反复推敲反复尝试的结果。
艺绘网：我曾经在网上看到一篇邵大箴老师对您的评价，上面提到 您的作品“画风雅致、清新，笔墨精妙且富于变化，有古意，也有来自客观自然的生气”，也提到您“正确处理了师法古人和师法自然两者之间的关系”，您觉得这样评价你的作品准确吗？
周燕：我觉得这样的评价是对我的肯定更是期望，我会继续努力的。
艺绘网：您的作品题材很新颖，非常有生活气息，这与您经常外出写生、关注生活有关吗？
周燕：是的。我认为绘画是源于生活又高于生活的，作为山水画家一定要“多历山川，广开眼界”。 我特别喜欢写生，在我看来我们的写生是非常自由的状态，画者可以插上翅膀，左右回翔，上下任意，近睹山村，远瞻遥山，上观峰顶，下瞰幽谷，情绪可以变化着物象、姿态、形状、质感、色彩……可以时而狂喜，时而忧郁，时而沉醉，期望用画笔表现出自己思想与情感的蓬莱仙境。
艺绘网：我知道您现在还是广州美术学院的一名教师，那么作为一名老师，您能否能和我们具体谈谈您现在的教学风格呢？
周燕：教学谈不上具体的风格，因为每个班、每一届学生都不一样，我会因材施教吧。一般来说，我会比较注重调动学生积极性，让学生自主来参与课堂教学活动。我希望大家都能调动积极性、激发自己的兴趣。我会时不时让大家把笔停下来，让大家走一圈，看看同学们是在怎样画的。或者是不定期的开展讨论，互相评价同学的作品，通过评价来提高自己的欣赏能力和语言表达能力，从而明确自己的艺术观点。他们可以畅所欲言，我很期望能够听到学生真正的心声。我也会尊重学生的想法，我会反问他们我这样教可以吗，你有自己什么想法吗，我是希望他们能说出来，而不是在盲目地机械地在绘画。
艺绘网：有没有想过把他们的兴趣往哪方面引导呢？
周燕：我会先观察。我觉得我是一个不吝啬表扬的老师，比如哪怕一个学生有一点表现得好，我都会说非常好，你继续下去吧。有时候他们觉得自己画的不好，我会说“没事啊，你觉得怎么样有趣味就怎么画”。因为我觉得自己作为一个绘画者，自信心是别人不断地给予肯定的情况下慢慢树立起来的，会激发自己在绘画道路上更坚定地走下去。有时候我也会怀疑自己，学生也会这样，如果老师给他一点点肯定的话，结果或许就不一样了。
可能是因为我自己当过小学老师的缘故吧，小学是很注重教法的，怎样引起学生的兴趣、注意力很重要的，培养学生想象力和创造力，结果都不是那么重要，我希望他们都勇敢地去尝试，要努力跨出第一步，只要过程中获得自信就行了。所以这几年的教学我积累了经验，让我很了解学生。比如新的班级进去后，只要他们跟我交谈，看他们的态度我就知道他们对这门课有没有兴趣，是不是喜欢我。第一堂课我会让他们很放松，聊一些学习以外的事也可以，谈谈他们的兴趣什么的，觉得这个老师可以亲近，然后探讨一下这个课以后的设计安排，如果大家说没有意见，那就先试着吧。一开始肯定会有很多同学跟不上节奏，我也会叫他们不要着急，你只要去做就行了。然后呢，教学上我还会提到做人，我会让他们假想，想出去以后做一个怎样的人，给自己定位是什么。比如你想做一个设计师，你想做一个优秀的，还是一般的打工的，然后一个设计师应该具备的素质是怎么样的，我会一个个问题给他们去设定，让他们慢慢明确未来的形象是什么样的，那他们就会明白现在应该做些什么了。
艺绘网：你是妈妈，又是老师、还要画画，你是如何平衡者三者关系的？
周燕：真很难平衡，说到底，其实是时间上的如何分配。但老天爷赋予我的职责，我尽最大努力去做好。我首先，我要做一个称职的妈妈，抚养和教育孩子是我的最大责任，其次，我想当个出色的山水画家和优秀的老师，希望孩子能看到我的努力，成为他的榜样。不过我真的很感谢家人对我的理解和支持。
艺绘网：作为一名70后的年轻女画家，你觉得什么是你艺术创作中最为看重的？
周燕：灵感吧，没了灵感就等于思维枯竭，但我所理解的灵感应是通过勤奋学习，努力实践，不断积累经验和学识而突然产生的创作冲动或创造能力，所以我认为产生灵感的前提必须是人内在的积累。董其昌所谓“读万卷书，行万里路”，意思是首先要读书，再行路，可我们现在可日行万里，却读不了一本书，这是我最看重的，也是要努力补课。
艺绘网：我觉得知道自己明确的兴趣爱好也挺幸福的。
周燕：我觉得现在是挺幸福的，这样可以做自己喜欢的事的人生是不会遗憾的。我生活当中最大的快乐、最大的满足，是画好了、挂起来，看着的时候心里无比踏实，觉得这一天没虚度；或者是看到了觉得这就是我的记录、我的人生，没有虚度掉，这就是我的印证。
艺绘网：谢谢您今天接受我们的采访，也祝您接下来的浙派山水青年画家巡回展成功！
周燕：好！谢谢！（注：“2013传承与融合：浙派山水青年画家邀请展”，广州站——10.1；杭州站——11月初；另外还有珠海和山东等地，具体详细地址与日期会再做相关跟踪报道）
【采访后记】
第一次见到周燕老师，是在古壹繪举办的“水墨新青年”画展上。当时周燕老师作为联展的画家代表在画展的开幕式上作了发言，站在一定的距离之外，只让我觉那是如此温婉的一位的女画家。
而这一次，终于有机会，面对面，在古壹繪的袅袅茶香间，我们聊起了周燕老师的绘画起点，聊了其追逐梦想时的各种历程——作为一个半路出家的画家与其他人相比所存在的技术落差、在高考后家人的反对意见、停薪留职时对绘画的坚持、还有在人生稳定后三重身份的关系抉择与平衡。同时还聊了现在她的一些教学理念，聊了这些年来她自己对把生活融入绘画中的看法，当然还有她未来的目标理想，以及在采访的最后，我们还交流了许多面对人生选择与迷惘时的自我认识和看法。
郭沫若曾经说过：“一个人总是有些拂逆的遭遇才好，不然是会不知不觉地消沉下去的。”正是上文的那些拂逆，让周燕的目标越磨越亮。
在来采访的路上，周燕老师还因为交通事故而迟到了，但在采访的过程中却是始终面带微笑着回答完了我的每一个问题。周老师在聊起自己过往的经历时，虽然波折，却依旧在滔滔不绝中带着一份坦然自若。言行举止之间让人觉得若可以拥有过一份这样的经历，着实也是一份宝了。然而可以行走在自己的梦想中，周燕还是幸运的。现在静静地看着她的画，让我更是忍不住想要再深深往里窥视一番。这让我想起了她的画作——《早春图》：
“雪平山黛远，门前依草垛。
村落朝阳里，人行素锦中。”
恬静而安谧的意蕴随处可见，仿佛耳边还可闻见犬吠牛哞四五声……
