2014年5月11日，在这个被西方定义为“母亲节”的日子里，著名艺术家谷文达的最新作品《孝道》正式亮相广东佛山。正是这样的机会，得以让我们和这位经常都在倒时差的“空中飞人”谷文达老师进行面对面的访谈。
中国当代艺术如何成为一种主流文化
99艺术网：你选择在母亲节与1054位小学生共同书写《孝经》，契机是什么？
谷文达：我们都知道母亲节是“外来品”，是西方的节日，中国文化中没有母亲节，中国文化中尊敬父母和家庭价值是从孔夫子的《孝经》开始的，这两者结合在一起正好是中西合璧；另外一点，用这样一种公共艺术的形式来解读中国优秀文化传统中的孝之道，不仅要让公众感受到中国孝道文化的魅力，同时还将艺术与中国传统文化相融合，让公众成为当代艺术的参与者，让艺术走入大众的生活。
“大众参与的当代艺术日”，是我的主打观念，母亲节和小学生写《孝经》是我作品的一种形式。我自己一直在思考中国当代艺术应该怎么样变成一种主流文化，主流文化的特点就是政府的支持度和大众的教育及参与度，这才能构成主流文化。假如说当代艺术只是存在于一部分藏家、精英团体里边，他是不会成为一种主流文化的，所以我要宣传中国当代艺术怎么走出宝塔尖，建立金字塔的塔底，塔体就是政府和民众，希望公众参与中国当代艺术变成一个潮流，我也一直在呼吁：“广泛的公众参与是中国当代艺术的生命线。”
99艺术网：“广泛的公众参与是中国当代艺术的生命线”为何这样说，怎么理解？
谷文达：当代艺术一定有几个阶层，不管在成熟的西方当代文化里，还是在主流文化里都有大众文化、精英文化、中层文化。我感觉我们现在的当代文化和老百姓喜闻乐见的大众文化、精英文化之间缺少沟通，喜闻乐见的大众文化还是和中国本土的文化有关系，精英文化基本是西方的外来品，西方的观念、市场主导下的一种行为。如果说中国的当代文化更好的发展，从某种层面上来说，当代艺术需要和政府之间形成相对的默契，和大众保持紧密的联系，不再是一个对立面。你看在西方哪段时间里当代文化和政府是对立的？也只不过是在六十年代嬉皮运动的时候，现在西方当代文化成熟了，也和政府变得默契了，这些我们现在要有。例如，栗宪庭曾经一直作为政府的对立面，现在也经常和政府合作，他很像历史人物中的“宋江”；前段时间，在上海的一个艺术发布会上，著名收藏家乌里希克也在呼吁和政府对话，对话就是一种参与，当代文化应该有这种包容性，能够和政府对话，也能够和民间对话，只有这样才能主动出击变成一种主流文化。
作品最重要的是能否恰如其分的代表这个时代
99艺术网：您生长在“文革”期间，那段岁月对你的艺术创作有哪些直接或者是间接的影响？
谷文达：文革对我非常重要。我早期的作品中，对当代水墨的建树都是和文革的语言、文革的形式有关系，这个资源是非常珍贵的。实际上我生活里充满了两个极端，一个是在中国的，另一个是二十多年在极端资本主义的纽约，这两个极端是泾渭分明的。我整个创作、整个生活实际上是在这两个极端无数次的交流、平衡、矛盾、误解中进行，这就是我的资源和我的想法。现在中国的70后、80后、90后这一点是欠缺的，因为两个极端都没有，他们生活在一个红色时期，生活在中国未成熟况且还在搭建平台的市场经济框架里。
99艺术网：你曾被英国艺术史家史密斯称为“八十年代末期到九十年代初期来自中国的新生代前卫艺术家代表人物”，你如何看待这个评价，及如何理解艺术中的前卫性？
谷文达：从比较宽泛的角度来看我自己的能力是有限的，也不是自己多谦虚，这实际上是我生长在这个时代背景下的一种缘分，这个时代就是大变革的时代，怎样把握自己，去做自己擅长的事情，和你的作品能不能代表这个时代非常重要。至于艺术中的前卫性，我一直认为不管任何时代，只要这个艺术家作品代表了这个时代，那么将一定会载入艺术史，除此之外没有第二句话可以说，无论是什么形式、什么风格，都是次要的，重要的是你的作品能不能恰如其分的、极具代表性的反应我们生存的这个时代。
中国艺术不是美国人、西方人的娱乐产物，而应是我们血液里流淌出来的精神与生命
99艺术网：上世纪80年代早期，你就开始探索实验水墨，那么现在你是如何看待近两年中国当代水墨发展的热度？
谷文达：这个热度和2008年前后油画的热度是差不多的，艺术界、时尚界一定会有这样一种现象，这是有很多原因在一起的综合体，有市场的原因，还有西方对我们中国文化发展的介入，不可否认的是市场的原因是很重要的，除此之外，还有一种说法是当代艺术三十年之后的现在，是有一个很大的几乎无意识的潮流。我认为，水墨是出自我们中国的文化，话说回来世界上绘画语种的两大体系、独立的美学体系，也就是油画和国画，其他的东南亚、中东、南美的绘画多少还是西方过来的，他们自己没有成为一个严格的体系，日本画还是归到中国画过去的体系里边的，包括韩画也是一样，中国画完全有和西方对话的可能性，将来的中国水墨我想应该会有非常重要的话语权，至于重要到什么地步就看中国政治、经济发展的可能性。
99艺术网：相较于以前你的作品，很多都引起激烈的争议，现在你的作品却趋向于缓和、平缓，这样的转变，主要原因是什么？
谷文达：这要以整个社会的现状为背景，曾经二十几年前，我在国内的第一个个展就被宣传部封了，勒令不能在北京做展览，现在政府的美术馆又来请我做作品，社会现状变了，例如，不能说是邱志杰和陈丹青之间一个招安一个非招安，我认为招安是不存在的，当代艺术也慢慢变得有话语权了，政府的领导变了好几代，容忍度度也增加了，再下一代政府可能就是60后、70后、80后，制度肯定会不一样。
我们中国艺术的将来，真正的藏家和市场一定是在中国，假如中国经济上有断层我们也就完蛋了。西方的藏家很多都是赚完钱就跑，他们不会从本质上推广我们的中国文化。中西结合固然重要，但中国当代艺术不是美国人、西方人的娱乐产物，它是中国人自己血液里流淌出来的精神与生命。中国艺术的未来与真正崛起还是要从我们民族文化的内在去探寻挖掘。作为中国人，必须要推广我们的文化，因为我们永远只能依靠于我们的本土。
