期刊装帧艺术设计需注意的三大方面

期刊门类众多，精彩纷呈。与其他传媒相比，期刊往往以自身别具一格的装帧艺术设计而吸引“眼球”，受人青睐。尽管期刊与书籍的艺术设计有许多相似之处和雷同之法，但由于期刊(主要是杂志)出版的连续性、内容的独立性、定位的时尚性、风格的传承性，且需大量插图(照片)、装饰，并辅以众多的广告，从而形成了独具个性与特色的设计语言和表现形式。

期刊的艺术设计语言主要包含三个部分，即：文字书体字型的选择和版面色彩的经营，以及插图表现的形式。并由此组成版式、封面、封底、书脊等各个方面相互匹配、彼此呼应的整体效果。作为一名设计者，要设计出独具创意、与众不同的的期刊，必须在以下艺术设计语言上动脑筋、下功夫：

一、文字

文字字型的设计包含了间架的结构、字体的选择。文字本身也是一种艺术形式，无论汉字还是英文，都有俊秀、浑厚、奔放、飘逸等各种风格，能让读者品读体会。设计者应把文字作为期刊设计重要的构成元素来进行认真谋划和摆布，如一本刊物设计要从刊名、目录、标题等一系列字体，就能够使其表现出自身鲜明的特色与风格。众所周知，期刊最关键的版面设计中的视觉形象、构成、内容等都是由文字来进行变化、调整的，其核心在标题、内容文字之间的字形大小变化和字体种类选择，使文字的设计反映出内容的因素，让读者能从中品味出刊物的精神与内涵。比如，标题一般不宜采用过于潦草或过于怪异难认的字体。又如，短小的文字内容不宜采用粗壮、浓黑的字体等等，不一而足。把握这些常识和规律是成功的基础。

二、色彩

色彩是期刊的“神”，其运用水平直接关系到期刊设计的成败，所以色彩必须符合期刊的特性，即所谓的“随类赋彩”。期刊设计一般的色彩处理主要应从色相、明度、纯度这三大属性来考虑。其中，色相是色彩的本质，每种颜色都有其各自的色相，通常色彩以和谐为佳，用同一种色彩倾向的颜色为主调，铺满版面，再从中点缀小面积的其他颜色。这样主色调鲜明，并易产生色彩变化，使整个设计既统一端庄，又不乏对比变化，给人以良好的视觉感受与审美趣味。色彩的明度也就是色彩的素描关系，即色阶。众所周知，在设计中，除了要考虑色彩的感情传达作用之外，色彩的层次感也会对画面产生不同的影响。明度高的色轻，明度低的色重。明度接近的色彩搭配，能给人以变化丰富、朦胧虚幻之感；明度相差大的色彩组合，则给人以响亮明快、对比强烈的视觉冲击力。色彩的纯度又称饱和度。纯度高的色彩艳丽，而纯度低的色彩则灰暗；纯度高的色彩具有运动感和热烈感，而纯度低的色彩则具有沉稳感和平和感。正确把握色彩的色相、明度和纯度并加以灵活运用，既是期刊艺术设计者必须具备的功底和能力，更决定了一本期刊能否抓人眼球、引人注目。

三、插图

插图不仅是期刊内容的重要组成部分，而且往往是一本期刊的亮点所在和出彩之处。插图的表现手法非常丰富，有摄影、绘画、美术、书法、篆刻等古今中外各种形式。随着计算机等现代科技的迅猛发展，还产生了一种前所未有的电脑绘画。在期刊的各种插图形式中，摄影与绘画往往并驾齐驱。前者以其真实性、直观性和时效性等无与伦比的优势和魅力受人青睐；而后者以对表现各种文字内容具有丰富而广泛的选择性而始终居于主导地位。插图不仅包含了所有的画种，而且各具抒情达意的功能，如中国画的意境性，油画的写实性，水彩（粉）画的抒情性，版画的对比性，线描速写的简练性和漫画、连环画的朴实性，等等。
一幅好的插图往往是期刊的点“睛”之笔。

随着时代的不断发展、现代工艺的不断革新和计算机技术的不断进步，新理念、新产质、新工艺、新技术层出不穷，既为丰富和拓展期刊的设计语言提供了可能，也使期刊设计更趋专业和复杂。传统的手工样稿设计无论是速度、精度还是整体表现效果都已经难以满足人们对期刊设计的审美要求。作为现代设计者必须更多地借助计算机，并运用各种软件对文字、图形、图像和色彩进行处理，制作出各种超越手工设计的画面特技效果，使期刊设计在体现艺术性的同时，更彰显现代科技的魅力。同时，从早期的甲骨、简牍、丝帛、羊皮到今天造纸工业的飞速发展，也为设计者充分利用现代纸质（包括有色、特种、轻型等）的肌理特性和触摸感受来为其实现各种设计思想与创意提供了可能。实践证明，不择“手段”，多法并举，即艺术设计技术和材质的大胆创新，可以充分发挥没有文字的语言，毋须图像绘画的不可比拟的表现力和张力。

因此，期刊设计技术和材料运用的广阔性，是现代期刊设计的重要特征。这不仅要求设计者必须具有丰富的专业技能、广博的文化知识、良好的艺术素养，而且还要有接受新观念、新事物、新技术的勇气和欲望，通过永无止境的实践、总结和探索来不断丰富和拓展期刊设计语言，方能产生一“语”惊人的效果。