《马达加斯加》的制作故事（3）

《马达加斯加》的创作团队奖励了梦工厂负责人Jeffrey Katzenberg，为他给电影带了的幽默喜剧成分。

《马达加斯加》的一些场景中，一个人物的设计都需要两个以上的人来。

“在第600个场景中，”Schleifer说道：“动物园的明星们在一条船的木箱中被捉住了。由于这个场面太长了（大约有1.400桢），他们把它分成了几个部分。其中一个中，Cassidy Curtis和David Burgess对着Alex吐痰（每个都有700桢)，Rex Grignon和Denis Cuchon对着Marty吐痰，Dave Spivack制作了Melman，而Gloria则有Sean Mahoney设计。

“在其他的一些场景中也会发生这样的情况，但总体上每个场景中都尽量让一个人来负责一个人物的设计。”

在传统动画制作中，每个主要角色都要雕刻模型，被设计人员用来做视觉参考。但是在CG制作的电影中，角色的样子都存储在了电脑中，制作人员可以随时进行调用，并且可以从任何角度来观看。以前的雕刻模型在3D世界中淘汰了吗？

“不，绝对没有。”Darnell说道：“在3D中观看这些角色模型很方便，可以不再使用一些繁杂的绳索了。一旦你需要移动人物的一些地方，改变他们的姿势，张开嘴巴或是调整眉毛的高度，你就会明白这些在3D中有多方便了。但在CG中进行这些调整是有一定问难的，因为当你开始摆放人物的姿势就会发现，‘如果我这样移动这跟人物身上的线条，那么它会扭在一起。’所以，我们得想办法保持设计的愿意，并让它们得到体现。”

Darnell举了例子：“2D绘画，只要简单的画出来就行了。而3D，如果用一条深色的线条来表示人物的胸腔或者其他什么的，那么线条就得永远固定在那个位置。只有在人物改变了一个姿势把胸腔抬高了，你才能对那条线进行修改。这些就是你在电脑中处理人物所需要了解知道的。”

在《马达加斯加》中，“人物的雕刻模型被用到了，然后将这些2D的图像转化成3D的。”制作人Schleifer这样说；“导演们拿着模型，转动他们，然后给我们讲光线应该怎样照射在表面上，人物的烟蒂、鼻子是不是太到了，等等。这是制造3D数字模型的第一部。”

导演McGrath也说到：‘雕刻模型的好处在于——在电脑制作之前——你可以从三维的角度来观看人物。通常他们比较难看。相当多的电脑影片仍是在纸上做成的。用一副一副的图片串联起来放映，这变是有很多年历史的电影了。很多这些图板画家对雕刻模型进行绘制。模型画得越像，你就越能感觉到它们在视觉处理方面的帮助。所以在CG制作的背后，还有大量的手工绘制的工作。这里也有着大量的艺术创作……”

“……在转入计算机以前，它们就做好了，”Darnell打断了，“在向人们描述电影中情节的时候，我们也用到了雕刻模型。不管是不是善于表演，你可以大胆走上前去说：‘这个就是我们电影中的角色，’然后在旋转盘上将它旋转一周，人们看到了真实的模型变也知道了电影中人物到底是什么样子了。在这种意义上，模型同样很有价值。我们有一些模型是喷了漆的，看上去十分漂亮。”

在动画制作中，梦工厂使用了自己的软件Emo，这个名字是“感情”的意思。

“我们使用这个软件让人物动起来，并且让他们也表示出有感情。”Darnell说道。

同传统的动画制作一样，《马达加斯加》演员表里的名字都是电影中人物的名字，给了制作人员很好的参考。

斑马Marty的好奇心给动物园明星带来了麻烦。

“时常我们都会得到一些帮助，”Schleifer说道：“但大多数时候，我们都得自己来做这些镜头，试着去想象人物应该怎么说话。有时，我们得自己给自己出主意。不幸的是，我们为能跟配音演员交谈过。在我参加《指环王》的设计时，Andy Serkis会经常来跟我们谈论对场景设计安排的想法，这对处理Gollum多重的精神错乱形象很有帮助。

很明显，《马达加斯加》中的人物配音都是由天才的配音人员完成，Ben Stiller配狮子亚历克斯, Chris Rock配斑马马蒂, David Schwimmer配长颈鹿马门，Jada Pinkett Smith配河马格洛里亚。为了让角色更加真实可信，配音员必须通过声音来表现出人物的性格。是这些著名的配音演员能更好的胜任这项工作，还是聘请单单他们是由于他们的名声？

Darnell回答说：“你知道，不论是在摄象机前面还是在话筒的前面，他们都是优秀的配音演员，这就是我们聘请他们的原因。对我们来说，找他们是找对人了——正好适合人物特征的声音。在这部电影中，由于人物聚集在一起的原因，寻找到能相互融合的声音是一件很难的事。所以，我们把配音员在其他电影中的一些声音片段剪辑下来，尽管毫无意思，但拼起来以后就像是在一起说话一样。这样以来，我们就能得到Jada对Chris、David和Ben发脾气的场景了。就是这样，声音融合在了一起，而且效果很不错。

McGrath补充道：“你要尽量不把别人放在他们容易犯错误的地方。在评价一个演员是，看一场他们的演出来得出结论是一种容易的方法。但我们不这样做，我们听他们怎么说话。当Eric说话时，我们仔细的听着，然后来判定他是不是一很好的动画配音员。”

尽管如此，演员在录音时，他们不会整体一起录制，还是分开的。

“我们总是单个单个地进行录制，”Darnell说道，“这样我们就能将注意力集中在表演的上面了。这些演员都是有名的天才喜剧演员。即使我们想让他们在同一时间进入同一间屋子，那也不大可能，因为他们都很忙。所以你根本不可能指望他们一起录制。

“一次只将注意力集中在一个人身上是很好的。做录音工作是一件很辛苦的事，因为演员需要把自己想象成电影中的角色，而这些角色又是不存在的。做到那一点是很费脑筋的。而且表演——从一幕移到下一幕，再又转到下一幕也是很费力的。最终，录音是能做好的，因为大家努力了，动了脑筋。接着我们将配音人员带到动画制作的场景中，反复调试录音。接下来的一个星期，我们就开始录制另外一个演员的，他的声音也许能和第一的相配合，他们的想法和对电影的理解也可以综合。第二个演员录完了，将他的那部分添加到电影中。几个星期后我们又会回去找第一个演员，这是一项需要配合的工作。几年下来，我们可能把每个喜剧演员的声音都录制了10次，15次。每次他们都要重新做以前录过的东西，同时也录一些新场景中的对话。就这样一直循环着。因此我们可以把声音做得很完美，因为凡是不好的都可以剪掉不要。”

McGrath强调：“对演员困难的就是，他们得喊‘呕！’‘哦！’‘啊！’，而且是做了一遍又一遍。‘好，你将从一座山上摔下去，撞到了岩石上。然后你被仙人掌刺到了，接着又压在花上了。’很多这样的镜头都需要发出荒唐可爱的声音。当录制的最后一句台词是：你得走进一片荆棘丛中，必须走进去。那么演员就会想象着这样去做。制作过程是很有趣味的，我经常从一个演员的角度来看这。就像Eric说的，这些都来自一个假象的世界。“

很多人都评论电影的结尾给人一种电影还没有完的感觉，而这正是导演想竭力避免的。

导演们发现让喜剧演员参与是意见很危险的事，因为他们总是在录音时间才临时准备台词。

Darnell谈到，“Tom和我都不写这样的台词：‘那个地方是一个忧伤之地。’那是典型的配音员Chris Rock的话。我们鼓励即兴创作和即兴表演。我们会把一些问题写在纸上，然后问演员们：‘你看看这个，如果马蒂问你这个的话，你会怎么回答。’

“我们的制作方式允许我们这样去做。我们花了两年的时候在剧情和声音的录制上，然后才开始电影每桢的制作。”

“（我们的演员）帮了我们很多忙，他们所做的对我们太珍贵了，”McGrath谈到，接着他有点伤感的说：“在某些地方，他们没能做好，你得把这些给剪掉。要知道，这是很令人心痛的事。”

电影中并不是所有的角色都是由名人来录制的。有些声音是制片团队内部人员自己做出来的。比如，McGrath就给领头的企鹅Skipper配音。上面提到过的Chris Miller给另外一只企鹅Kowalski配音。观众们还能在电影《史莱克》和《辛巴德》中听到过他的声音，他分别是给魔镜和城堡卫士配的音。Chris Knights，《史莱克》和《马达加斯加》的助理编辑，给企鹅Private配音。猴子梅森是由CalArts 大学毕业生Conrad Vernon来配音的，Conrad Vernon是《史莱克》的第二导演，他给姜饼人Credric和松饼人Mongo配过音，同时也录制了广播的声音。他还创作了《史莱克》中“Merry Men”的歌词。

McGrath回答道：“我们考虑过那种可能性，因为我们同这批制作人员一起工作了四年。如果电影有幸取得好的效果，那么这会有可能。我们并没确信它一定能，但Eric和我一直在考虑，‘这帮人还能做些什么别的呢’？”

Darnell说道：“每个人都说电影的结尾看起来还没有结束。”他说到这笑了，“我们本是尽量避免这样。对我们来说，这样设计结尾就由于电影背景的缘故，电影中的世界不是你存在的地方，而只是你看到的地方。最终，在我们看来，动物园的这些明星在哪个地方结束他们的故事都是可以的。”

有些声音的录制是制作人员自己录制的。比如，Tom McGrath就给领头的企鹅Skipper配音。

“他们都非常满意，” McGrath说道。“（突然）嘿，让我们把毯子从他们身下抽出来吧，就当恶作剧一样。”

“就用一个恶作剧结尾，”Darnell接着说，“对极了。”

“动画的制作看似有点奥妙，”McGrath发表自己的见解：“事实上，这同真人电影中的问题一样。对我们导演来说，考虑最多的还是故事情节和人物。不管在什么样的电影里，这都是一样的。情节是最重要的部分，每个东西都是由它发展来的。”

“最后，你所做的所有工作都是为情节来服务的，”Darnell说到：“正如Tom所说的，真人电影和动画片最大的区别在于荧屏每一英寸的显示上面，人们得去判断看见的是什么。Tom和我不仅是对情节和台词做决定，同时，树枝该用什么颜色，地面应该铺些什么东西，需要绘制多少片树叶来，当人物经过这些树叶时，叶子是被踢起来了还是呆在地上不动，当他们走过一片灌木丛，灌木丛是该动下好还是不动好呢？所有这些事情，我们都会考虑。‘因为没有任何东西都是免费的。’”

McGrath说到：“让我们最兴奋的事情是，当有了一个创意后，能把它做出来搬上屏幕，然后看人们对此如何反应。这就是所有。当你来到电影院同一大群人一起观看它时，简直太棒了，‘哇，我们做到了！我们成功了！’”

从1985年起，Bob Miller就开始在像Starlog、Comics Scene、Comics Buyer’s Guide、 Animation Magazine、Animato! 和 Animation World Magazine这样的杂志上发表大量关于动画制作工业的文章。他曾是MGM的电影《Lionhearts》，Stretch Films/Cartoon Network的电影《Courage the Cowardly Dog》和《Megas XLR》的主要情节图板的制作人，还有将于夏天在美国广播公司上映的3D卡通片《Say it with Noddy》。Bob因给《The Simpsons episode》制作的情节图板画而获得了1999-2000年的艾美奖。“在笑声背后”，Bob加入到了国际动画电影制作团体（ASIFA-Hollywood）的导演行列中。