紫砂壶创作之我见

创作的标准，谈论甚多，众说纷纭，观点各异。
紫砂壶的创作亦易、亦难，说易，只要是一件有壶身、壶嘴、壶把、壶盖、能容茶水之器就可以说是茶壶，但这种容器任何人都能做。说难，可以说是难如登天，一些艺人一生一世为之奋斗，为之呕心沥血，就是创作不出一件流芳佳作，且这样的人很多。
我们在谈论紫砂茗壶的创作时，首先要明确紫壶作为生活用品，其造型依据：一是要具有实用功能，作什么用途、什么人用、什么地区用。二是在美学方面要具有精神效应，既具有传承作品、经典作品、流行作品三大类型。一件成功的设计，只有充分发挥原材料的优势，选择合理的加工工艺，创造出最优美的造型款式，并充分表现出作品的“形、神、气”。
由于历代艺人的不断努力，加之文人雅士的参与，使一件实用器具提升为一件具有感染力的艺术品，即紫砂茗壶的陈设性；而紫砂茗壶在人们的使用和把玩过程中，由于紫砂材质的特殊性，使紫砂壶越用越玉润，叫人爱不释手，即紫砂的把玩性。
自宋至今，有格式各样的茗壶，能被历史所能肯定，为人们所称道的作品，所具有的特点，即“雅”“扑”“简”。“雅”即雅致，作品精致美观，但又不俗不套；“扑”即朴素，有人曾在紫砂壶上用金、银、玉、铀来装饰美化她，但紫砂特有质扑的性格容不得任何俗颜，她仍以自己古朴的美质，赢得人们的爱戴；“简”简练；茶壶乃泡茶之器，是件实用之具，如果做的造型繁杂一碰即碎，一提即断，一拿即掉之茶壶，谁人还碰，谁人还爱？
人们常说艺术的发展在与不断的创新。此话不错。但关键是如何创新，怎样创新，在什么基础上创新。有人认为西方艺术是当今艺术发展的主流。然而要知道，就文化也好，艺术也罢都存在着地域性和民族性的问题，任何一方的文化有着相互的联系，但她总是独立存在的，如中国画有中国画的特点，中国书法有中国书法的特色，无论在材质的运用上，技艺的处理上，审美的观念上等都有她独到之处，是任何艺术所不可代替的。而紫砂壶艺不仅是我们中国特有的传统工艺，且与其他陶瓷又有着不同的地域特色、材质特点和工艺手法。所以现代陶艺的运用，也只能在继承和发扬传统的基础上改进、提高，如果离开了传统紫砂壶艺的本质，离开了紫砂材质的运用，搞创作，创新，那他充其量只能是一件仅能供人欣赏的陈设品，甚至是其他类别的工艺品。现在出现的一些所谓的“抽象”壶艺作品、“现代陶艺”茶壶为了追求所谓的现代美，无论在造型上，作品的技艺上都抛开了传统，脱离了传统，搞得不伦不类，完全失去了紫砂壶意义。
紫砂壶艺不仅具有较高得艺术观赏性，也具有用其他材质制成得茶具所不可与之相论得使用功能。“宜兴茗壶，以紫砂土大小不同的砂立制之，紫砂土含有天然矿物质是由云母、石英、粘土和赤铁矿组成的聚合体。烧成后，保持百分之二的吸水率和百分之五的气孔率，显微结构中存在团聚体，呈双重气孔结构。使得紫砂壶具有良好的透气性，盖上既不夺香，又无熟汤气，故用以泡茶，不失原味，色、香、味皆蕴”。“世间茶具称为首”更为确切地说明了紫砂壶地地位。这就要求在壶艺创作过程中必须重视她的功效，也就是说在创作一件紫砂茗壶时，无论从造型上、装饰上都不能影响作品地实用功能。
紫砂壶之所以不同于其他艺术品，因为她不仅有观赏性，由于茶壶是那来使用的，要在握拿时舒适，壶嘴出水畅通。一件紫砂壶在造型上、制作上已完美还不够，还必须通过使用和摆玩，把紫砂材质的机理从充分表达出来，这才真正称得上是一件完美的紫砂茗壶。紫砂壶为何讨人喜欢，其中一个重要因素就是人们常说的紫砂壶使用年代越长就越发玉润，这是其他陶瓷艺术所不具备的。而这“玉润”之效果的产生，正是因为紫砂泥的特性和制作紫砂壶独特的施技手法，加之人们经常冲泡茶水，用手摆玩，用毛巾等抚摸洗擦，即“养壶”过程，使紫砂材质的机理充分表达出来，美感越发显露升华，也增加了欣赏者与茗壶直接的感情交流，而一件表明粗糙，缺乏传统技艺手法的作品就不可能达到“玉润”的效果。
总之，紫砂壶的创作，必须根据紫砂泥的特性和紫砂壶的技艺手法，使紫砂材质的特点通过艺术创作，充分表达出来。