【艺术简历】
王国强（字：无界）（号：南堤子）（笔名：易鸣）1956年石家庄生人，祖籍河北省景县。1978年毕业于河北省艺术学校（现河北省艺术职业学院），1979年-1984年河北省梆子剧院舞台美术设计。1984年-2016年河北美术出版社编辑、1989毕业于河北师范大学美术系。2012年至2013年在中央美术学院贾又福山水画高级创作研究班学习。
现为中国美术家协会会员、河北省美术家协会理事、河北画院国画院研究员、河北美术学院特聘教授、王怀骐艺术研究会秘书长、河北省企业界书画家协会副主席、河北省国际文化交流中心常务理事、文化部国韵文华书画院特聘画家。
擅长大写意花鸟画、山水画。作品具有鲜明的个性，用墨、用色大胆，尤其善用淡墨，构图独特，在构图上倾向于独特一格，多采取构成的手法，让人有耳目一新的感觉。在中国现代画坛上别具一格，作品有强烈的艺术感染力。创作了大量的作品。多次举办个人画展、联展。多幅作品获奖、发表、展出、收藏。
王国强 《小桥》 96cm×180cm
翰墨笔下多妖娆
——小记我和画家王国强
张宏元
春暖花开，柳絮纷飞。中国美术家协会会员，河北美协理事王国强专程到如皋看我。这是他第二次来如皋。记得1993年，他到如皋绿园组盆景方面的稿子，当时他在河北美术出版社挂历编辑室做美术编辑，第一次来如皋，受到如皋绿园领导的热情接当时王国强还邀请我为一本《盆景古诗挂历》的图片全题上书法作品。
王国强 《大雪》 100cm×200cm
我和王国强相处，还要从1984年春天说起。当时我在部队服役，部队要搞宣传活动，从地方邀请王国强为部队画一幅巨大的礼堂前厅环境壁画。当时王国强在河北省梆子剧院担任舞台美术设计，部队领导通过关系找到王国强。我和王国强就是在这次活动中认识的。活动期间，每到吃饭，师政治部宣传科的李江海总嚷着叫大家去吃烂糊面（面条）。北方面食多，烂糊面几乎天天吃。一时间，“烂糊面”成了我们之间打招呼调侃的最频繁的词。我和王国强由于有相同的爱好，自然相处非常不错。后来他调入河北美术出版社，我常去他家和单位玩，见好的东西我拿了就走。有一次去出版社，见他出版的美术教科丛书，是他准备给单位入资料库的，我翻箱倒柜，拿了好多。我带不动，又让他邮寄给我。还有一次去他家，一摞子镜框里装着他个展后的作品，我拿了钳子和锣丝刀，不管三七二十一，撬镜框取画，据为己有。望着他辛苦多日的精美作品，被我撬了“竹杠”，王国强表面笑容满面，心里可苦不堪言。可我见了王国强的画，就像孤男见了寡女，含情脉脉，贪心太爆发，一时控制不住，我也没办法。心想，谁让你当初和我交朋友的，这下后悔了吧？可王国强显示北方人的豪迈和大方，帮我卸框取画，助“纣”为“虐”。而我借着三十多年感情帐敢于乱造次，王国强恐怕肠子都悔青了。
王国强 《古长城》 68cm×136cm
这几年我去石家庄很勤。每每叫上他一起活动，我和战友喝酒吹牛，把不喝酒的他凉一边，有点过意不去。三十多年来，我们一直互通有无，感情在平淡中不断递增。
王国强早年从西画入手，自1975年考入河北省艺术学校（现河北省艺术职业学院），系统的学习了美术理论和艺术创作实践，当时学校的美术老师是河北著名人物画家王怀骐、山水画家于金才、和舞台美术家林隆德。王怀骐的连环画《红旗谱》曾获得中国美协第六届全国美展大奖。自然王国强接受王怀骐严格训练，打下扎实的基础。无论人物、山水、花鸟，无论油画、国画、连环画，王国强在艺术的海洋里尽情地畅游，吮吸着营养，丰富着自己。王国强1979年调到河北省梆子剧院担任舞美设计，他不怕画面巨大，如何用线和面巧妙表达灵山秀水，展现连绵云岭湖光潋滟的精美长卷，他探索着。王国强如饥似渴，他一边不断提升自己，一边为寻找更能展现自己的艺术平台，实现人生的艺术价值。为圆自己的艺术梦，他调进河北美术出版社担任美术编辑。同时考入河北师大美术系深造，以探寻艺术的奥秘，他必须备足粮草，便于长途跋涉，不远万里。他上求下索，百尺竿头，更进一步。在美术出版社工作天天接触书画作品，专业成事业，人生最佳选择。别看王国强一脸的憨厚，可他心里默默地拧着一股干劲，面对着浩渺无垠的艺术世界，他一头扎了进去……
王国强 《塞外曲》 100cm×200cm
宋代画家范宽的严谨，使我们学会了一丝不苟。龚贤的安静、使我们学会了心静。石涛的多变、使我们学会了不拘一格。八大的灵巧、简洁、使我们学会了以简胜繁。他们无不表现出气象万千。南方画家喜用小巧的笔墨线条展示其艺术的魅力，而北方画家则喜欢用大笔大墨、对比强烈来表现其艺术才情。王国强站在南北分水岭上，他把南北的特色有意摄取并畜意揉进自己的思想里面，使自己的作品超然物外，形成个性化语言。王国强敢于吸收，敢于突破，敢于挑战，敢于表现。他遂北上北京，拜在贾又福先生门下。贾又福是当今山水大家的标杆，他善于大面积的积墨，其独特的风格，标领画坛。王国强受贾又福的启发，他发现北方的山川，尤其太行连绵的群山，用上贾氏泼墨写意法，再与细节处精工特写，对比强烈，画面有一种扑面的震撼。这几年，王国强一有空就去陕西、山西、河北的大山深处写生，他所画的题材很多是乡野一角，重笔浓抹，很有生活气息。艺术来源于生活。他还经常游览众多名山大川，所以他要在生活中寻找艺术素材，不断加工，提升……使之成为自己的艺术词汇，便于今后的长篇大论。
王国强 《长城雪霁》 68cm×136cm
记得黄养辉喜画青花瓷，但他的青花瓷画得拘谨。外行看热闹，内行看门道。王国强眼光独特，他也爱画青花瓷，他把周杰伦唱的歌曲《青花瓷》反复听，把音乐的韵律和国画的美感结合起来。当各种瓶瓶罐罐的青花瓷在王国强笔下展现出来时，就像《青花瓷》的音乐旋律渐渐响起，其民国风，民族风，跃然纸上，美不胜美。
王国强 《江南风光》
这几年，王国强的画有了重大突破，形成强烈的个人风貌，不仅仅如此，他在石家庄等地做个人作品展览，好评如潮，被诸多藏家看好。王国强在成功面前依然低调，他要的不是眼前的荣耀，他也不喜欢那些浮云中的灯红酒绿的赞誉，他想沉下去，去寻找内心深处的艺术真谛。王国强眼光看得很远，他善于思考，善于捕捉，善于变通，善于表达，笔下的山川、景物才会多妖娆妩媚。一个优秀的画家，不是对着山河景色简单的涂抹，他不仅需要表现画家的高超技巧，更多的是画家深邃的思想。王国强厚积薄发。我觉得，假以时日，他的作品的艺术价值继续不断地发生质的飞跃。
王国强 《太行挂壁公路》2
近几年，和王国强的频繁接触，相聚，他都会给我谈点艺术方面的心得体会。每次见他的作品都会耳目一新，让我击节称赞。
在王国强的作品里，我看到一个全新的艺术世界。同时我为我的人生遇上画家王国强非常骄傲。
2019年5月8日于江苏如皋
张宏元：书法家，文艺评论家，作家。
王国强 《太行挂壁公路》1
“艺术探道”感悟
画山水画是我近几年的事，以前画了一些花鸟画、人物画，再往前画油画和搞舞台美术，从事出版工作多年。2012年至2013年在中央美术学院贾又福山水画创作高级研究班学习。毕业后经过几年的实践有以下几点体会：
王国强 《西递石林》7
先说一说学习：活到老、学到老，学习是探讨、探讨也是学习。对传统一定要从理解上下功夫，理解造型的原理、理解技法的原理、要能认识众家之长、取长补短，要能认识众家之短、取长补短，这是“进去和出来”的关系，是能否发展的关键。学的多一点、高一点、宽一点。要眼高，多读好作品。学习传统如何用于现在：主要是学习前人处理对象的方法、理念，而不是形。要学他们的造型的特点，他们是怎样把对象典型化的。造型的道理，线条的组织，疏密度处理，要领会其中节奏韵律的道理。这样前人的方法就成了你的方法。向大自然学习：我们到外面去写生，是在不断地寻找自己，是一种过程、一种方法，从大自然中找你最感兴趣的题材、内容去进行表现、创作，敏感地去朴捉现实生活中你感兴趣的东西，并集中精力去寻找具有特色的表现方法。到那时水到渠成，你的风格就形成了。风格是自然形成的。说的容易其实形成风格很难，但形成风格的同时，也就是定型的开始，把定型比喻成结壳，自己结的壳自己破更难。唯有破壳才能求得新生。每个人在不同的阶段形成的每个风格都有一个小高峰，不断地突破、不断地攀升，直至到达最后的顶峰。顶峰无限高，需数代人不断的努力。
王国强 《雁南归》
画容易被别人学像，说明画没有真正的特点。作画的人不要被别人淹没、也不要去淹没别人，被别人淹没是自己没有真正的特点，都这样画了就显不出自己了。不去淹没别人就是不要学像别人的手段，既有学像别人的手段的能力，何不再下把功夫走出一条属于自己的路来。
王国强 《西递石林》3
要增加个人修养，没有修养对事物不是视而不见就是反映平庸。要善于总结，从中找出规律性的东西，上升到理论，反过来再指导自己的实践，提高认识，指导创作。一幅画是否引人入胜、耐人寻味，勾起观众无穷的联想，关键在于形象的语言含意是否能超出形象本身所产生的直接感觉的含意。作品要达到这一深度，是需要付出极艰苦的劳动的。绘画何所求，唯有易鸣（变化模样）也。没有发现就无从创造，没有区别就不能独立。区别什么，与别人的区别与昨天自已的区别。这两个区别是画画人终生为之努力的。每个画家要过两道关，一是画什么，二是怎么画。画什么，是画什么的什么，即是自己感觉的意欲表达对象的本质。怎么画，是找到即创造出最能表现对象的艺术语言的手法。不清楚画什么就找不着要走的路。不知道怎么画就说不透彻心里要说的话。
王国强 《西递石林》5
这是两道难关，画什么是根本，怎么画是手段。两者缺一不可。画画要有想法，有了想法，才能去找表达这个想法的办法。办法是被逼出来的。要有真正清醒的头脑，要能够真正认识自己，知道自己什么是长处什么是短处。这就要求作画的人的知识、修养都能跟得上，也就是人们常说的：画到最后是画修养，拼知识。一幅画打动人的是形象、吸引人的是形式、创造新意的是手法。技术是绘画的基本功，但最重要的基本功是想象力，缺乏想象力就谈不上创作，缺乏想象力就发挥不好技术。想象力是可以锻炼的，是从实践中不断的发展和总结，经验积累多了，提供想象力的底子也就深厚多了。
王国强 《峰高云自扰》 68cm×136cm
发现：发现什么？发现客观的形、色，点、线、面，气氛、感觉、精神、形式、可入画的东西等等。它们总起来能激发出灵感的，能表达出自己内心世界的东西，一定要深刻的发现这些东西。发现能表达这些东西的技法，用已有的技法和新的技法去表现。发现自己；自己是什么样的？是性格的？兴趣的？是慢热型的？还是灵感形的？了解这些很重要。画画是通过看得见的去表现看不见的，看得见的是形，看不见的是意。看得见的在画里，看不见的在心里，在画外。我们每个画画的人一生都在寻找与自己有同感、同心、同得的观众，寻找知己。
王国强 《山中古寺》 68cm×136cm
石涛言“笔墨当随时代”，形神兼备、雅俗共赏是古今对绘画作品的要求，笔墨与时代关系如何？因为笔墨有宏观笔墨与微观笔墨之分。宏观笔墨，是笔墨在一个时代的总和，是时代的产物。不同时代有不同的笔墨形态，唐、宋、元、明、清，各个朝代的笔墨形态各不相同。原因是经济基础决定上层建筑，各时代经济不同，人的思想不同，文化不同，笔墨随之不同，可谓“笔墨当随时代”。但微观笔墨就不同了，微观的，即个别的。个别的笔墨可不随时代，而是随个性、随心性。
王国强 《长城雪》 68cm×136cm
画家本人的具体情况，修养、性格都影响着笔墨。随着现代工业的发展、现代科学技术的进步，人们对美的要求有了很大的提高，同时也产生了变化，这就要求画家在绘画作品中加入一些现代意识，甚至是超前意识。中国画的绘画工具大致相同，绘画风格的形成是因人而异的。手眼归己，不可借用。物之心象，自由表现，少有雷同。只有明此理才能做到山顶一树，独领风骚。中国画的魅力很大程度上是一个情字。不论是人物画、花鸟画、还是山水画，来源于生活又不同于生活，这里倾注了画家对大自然、对社会现象的感情。笔、墨、色、纸是每个绘画者用来说话和表达自己感情的工具。形成了绘画语言，不断的反复地运用就形成了自己的风格，也就决定了艺术家的面貌。我们发表作品、出画集、办展览都是为了给自己扩大影响。都是为了让更多的人记住用这样的绘画语言说话的人。
王国强
2019.11.11
王国强 《天河》 96cm×180cm
王国强 《太行一景》 96cm×180cm
王国强 《瑞雪》 68cm×136cm
王国强 写生8
王国强 写生10
