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作者:汲平2012-07-18 11:54:36 来源:中国雕塑家网
「关于主权问题，中国在这个问题上没有回旋余地。坦率地讲，主权问题不是一个可以讨论的问题。」1982年9月24日上午10时多，在北京人民大会堂中，已故国家领导人邓小平接见时任英国首相戴卓尔夫人时，表达他对香港前途的看法，对行使香港的主权毫不退让。来自广东佛山的画家林永康就以邓小平此著名的主张为题，创作这幅大型写实画作。与当时拍摄的照片比较，林永康以明暗对比的手法，将画面的焦点集中在邓小平及戴卓尔夫人身上，身后的传译员被刻意隐去，周遭再采用暗红的色彩，进一步突出主体的同时，更令画作显得传神庄重。值得一提的，是画家为更完美地呈现此场景在政治舞台上的重要性，特别加入原照片上所没有的两国国旗，以兹补充画作的政治含意。此作曾获「九七中国艺术大展」之优秀奖。
林永康于上海戏剧学院舞台美术专业毕业，曾有一段舞美工作的经?历，此后多年以来，一直从事油画艺术创作，出品颇多，多次在重要的全国性展览上获得奖项，成绩斐然。历史题材向来受文艺家们所重视，其作用在于借古喻今，吸取经验教训。历史性的事物让人感觉深沉凝重，可以得到深刻的启迪，林永康比较看重这一点，所以常常选择一些有历史感的题材。进行创作时，他放弃复杂的情节，也不以闪烁的色彩来取悦读者，着重截取最富历史感的戏剧性的一瞬，以对人物的生动刻划和对整体氛围的准确把握，呈现出深沉的历史力量。
或许是由于林永康对舞台艺术的熟悉，他的许多作品都有种舞台气氛，而且他特别倾心于人物的悲剧性，无论是《缫丝女》、《自梳女》、《天窗下》还是《革命将领黄兴》、《碧血巾帼——陈铁军和她的战友》等一系列历史画，作品中的人物仿佛都站在聚光灯下，所有的悲伤、无奈都是如此强烈，表情与动作又如此隐忍，冷静的描述与强烈的感情形成鲜明的对比，使读者进入充满历史感的瞬间。
与历史感和舞台气氛密切相关的，是对作品进行处理的技法。林永康说他一向爱好西洋交响乐，因而创作时力图在油画里，追求交响乐那种博大厚重的艺术氛围，并且他还推崇古典主义绘画中那种坚实的单纯性和秩序感，不满足于浅显轻快的描述，使用纯粹的色彩、厚实的体块和清晰的轮廓，让他的作品显得沉静而平稳。林永康正当年富力强，还有很长的路要走，继续努力不懈，将会取得更加令人瞩目的成就，我们期待着。
林永康的油画创作走了一条与众不同的路，他的可贵之处在于，其创作都是有感而发的，作品中饱含着情感的张力，即使是描绘大时代的题材，也注入了他自己的理解与情感因素，从而使作品超越了题材的局限，获得了一种跨越时空的永恒的内涵。
用肖像来叙事历史
阳光自窗外撒入，茶香在空间中飘散……在珠江新城的工作室中，林永康坐在木椅上，品茗聊画，时不时看一眼挂放在他对面的新作《瑞雪兆丰年2002胡锦涛在西柏坡》，这是一幅在全屋油画中最为显眼的大型画作。画面灰色的调子下，呈现最为简练的表现手法：雪霁天朗，长风浩浩，身着风衣的胡锦涛总书记，行走在以西柏坡为背景的华北大地，画中人物传神的刻画，凝重的神情……林永康通过这个画面的精妙设计和创作，充分诠释了人物所承担的“继往开来”和“民族责任”的内涵。
林永康因历史肖像画一鸣惊人！作品中流露出的沉厚历史感，源于他创作前对历史资料大量阅读，准确提炼；也源于那种类似于伦勃朗笔下的褐色调子，使他的人物深深地沉浸在老照片般的历史情境中。林永康带着积极的批判性思考，去对历史本真作深刻的洞察。广东美术馆馆长罗一平曾这样评论：“他从历史的角度进入肖像画的领域，用肖像作为一种叙述历史的方式来从事创作。他在创作那些旨在表述一种历史态度和历史判断的作品时，虚写历史场景，人物却因场景的虚写而真实地凸现在前台。”犹如舞台上的镁光灯，将目光聚焦在那一点，那一瞬间。如《自梳女》、《蒸汽时代》等作品，恍如戏剧台上，虚写的舞台背景中，通过演员的一举一动，一颦一笑，简练地呈现复杂庞大的历史故事与深刻社会内涵。
“中国当代油画要更强调本土化，绝不应该忽视或背离博大深厚的民族精神气质；中国油画的当代性要体现新的生活美学境界；中国油画艺术的当代性重在创新，只有创新才有持久的生命力。”林永康说。既是传统的，也是创新的，既是民族的，也是世界的。林永康秉持着中国艺术的特殊价值，同时吸纳西方艺术精华来丰富自己的艺术，执着追求创作出地道的、纯正的且又富具民族特性的油画，并以此走向世界艺术之廊。
呈现女性平凡美好的心灵世界
林永康是极其勤奋的，同时也是极其坚韧的。为了磨练意志，他曾经坚持每天从家里步行一个半小时回单位画画。这样的磨练，都是为了创作，“我不是坐着画画的，画一笔就走远看一看。”林永康笑言，画架前迟早会被他走出一条“小路”来。
他的这种坚持，同样体现在作品题材上女性。从《缫丝女》到《自梳女》，甚至于《杏姑》、《小陶》、《嫂嫂》……等一大批让人惊叹的作品，都是以女性为创作主题的。他直言他是“女性主义者”，在他的笔下描绘出了缫丝女与自梳女所体现的广东女性形象的品质与精神，而对于那个时代女性的内秀，贤惠，温柔与淳朴，他给予了毫不吝啬的赞美。他的肖像画关注的是那个时代女性的美，这种灼热的情感，来自于他对13岁便失去了的母亲的最深沉的爱。另外，林永康又是严肃的，这种严肃表现在他对传统的维护、爱与渴望。
【对话】
“艺术，最终是一种表达。看一个艺术家如何，首先要看他的生活。如果生活本身敢于去体验，又善于总结、思考，且具有一定的文化底蕴，他就能够升华，升华成艺术作品。”林永康一番话道出他对艺术和艺术家的衡量标准，在纷繁复杂的当下，艺术家首先要做一个有道德感的人，这是林永康的心声。
创作应该要在情理之中，意料之外
你如何看待当下众多的艺术展览？
林永康：现在的展览太多、太滥，大部分展览并没有对学术起到积极作用。展览中真正的精品很少。这源于部分画家没有沉下心去创作，没有积极扩大自己对社会的了解、对历史的认识、对文字的揣摩、没有足够宽阔的视野、没有足够的信息储备……等等。说到底就是阅读量不足够，从而导致创作的“冲动”少，激情少。而好的创作应该要在情理之中，意料之外。
你如何定义“美”？
林永康：从我的作品上看，有人认为我是“以丑为美”。但实际上我的“美”的侧重点与别人不同：我画中的人物，一定能呈现出这个人的灵魂。不论是领袖、普通女性、还是一个大学生，这种生于灵魂深处的感情流露，会让人驻足。
你独特的绘画语言是怎么形成的，东方文化对你的影响有多大？
林永康：我的绘画语言是自然形成的。中国油画的当代性首先就是要以独特的民族性为亮点，若是没有这个亮点，其存在也就没有意义。中国油画应当把体现中华民族特有的精神内涵、独具东方民族神韵作为创作的重要指南。中国油画体现民族性要中西兼容并蓄，取长补短。尽管油画是舶来品，但对我来说，绘画并不仅是“输出”的问题，还得吸收。在油画的基础上，还需要学习中国画，学习中国传统。比方说国画里面的黑白分布。在西方油画里，不少好作品，我欣赏的作品，都具有东方意味：很注重黑白的构成，很有诗意。
你的艺术生涯中，哪些艺术家对你影响深远？
林永康：我最喜欢库尔贝，还有二十世纪欧美油画家洛佩兹的作品。他们的画作能让我长时间驻足欣赏。还有伦布朗、法国浪漫主义大师德洛克洛瓦。尽管我喜欢他们的绘画，但并不意味着要复制他们，我历来是批判的学习。
你对艺术的激情源于什么？
林永康：源于我的批判意识，我的问题意识。作画表达的时候，情感是真实的。这与我的生活经历有很大关系。同时揉入自己的观点和看法。观察一幅画就像看一个人一样，骤眼看去，他是最真实的。因为人在毫无准备的情况下，感受的东西往往比较真实，能发现问题。同样，绘画也不可以求之，每一次的创作与修改，感觉都是突然而来的，我希望自己能保持这种敏锐性。
艺术要符合当代人的审美
你怎么看艺术的当代性？
林永康：中国油画的当代性首先就是要以独特的民族性为亮点；重在创新；要体现新的生活美学境界。当代性是需要艺术更贴近生活、社会和群众，从思维和感情上融入当今历史潮流，与时代相适应，使当代油画在当代中国文化中，展现出更为丰富和深刻的精神价值。也只有富于个性的现代审美形式与当下的时代精神完美结合，当代油画才能产生旺盛的生命力和创造力。
很多艺术家很回避谈商业，你怎么看待这个问题？
林永康：现阶段政府对艺术家的支持还不错，例如很多艺术活动都有奖励。这一点，比西方要好。在这种情况下，我们还有什么理由不去积极创作，表现民族优秀的作品呢？但从另一方面来说，现在的情况体制内、外的职业画家来说还是不足够的。因此画家参与市场是需要的，要正视这个过程。而市场对作品，对画家的认可也是评判艺术品和画家的其中一个标杆，虽然不是唯一的，但在市场中，经典的东西能存活下来，而且它记录着一个时代人的情感。
用简练述说中国故事
你的作品是民族工业的一个缩影，怎么让西方人去了解这种历史呢？
林永康：首先，越有地域性就越有世界性。另外，我创作的时候非常注意艺术语言本身的当代形式。如果用过时的语言去再现历史，应者寥寥。优秀的历史画，一定要合乎当代人的审美，在形式上具有当代性。《缫丝女》去日本、韩国等地展出时，观众本不了解那段历史，但能通过画作给他们传达这种感受。这样的感染力让他们有兴趣去了解中国这段历史。
你的《缫丝女》作品很受国外买家的追捧。
林永康：用国际语言去说我们中国的故事，内容就是我们的情感，《缫丝女》很好地表达了表达了这种情感。
对于老百姓收藏，你有什么样的建议
林永康：收藏艺术家的作品，要看他过去有过怎样的创作，将来能有什么创作的后劲。画作中含有多少思想性，情感的提炼、升华的能力，激情爆发的能力，画技掌握的能力。
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