何玮明的水墨作品在人物与景的关系中，有一种雕塑般的凝固感，这取决于他对画中形象构成的极度敏感和控制，包括构筑画面的每一个空白处，连接在形与形之间都经过了细心的分布。然而在具有雕塑感的形象中，他笔下的人物神色是飘散的，像诗歌里飘散的人物主角一样带着落寞凝思的眼神。即使温情也不属于人间，他们在世间的彼岸感受着不同的呼吸和情怀。这是一个澄明的世界，空气宁静、安详，充满着迷幻和悠远的气息，与我们世间遥遥相望。却是我们灵魂的出处，相伴着宗教般的抚慰——于是诗性在何玮明的作品中得到了几近完美的体现。
很难把何玮明归于画家中的何种类型，起码他不是这场轰轰烈烈的当代艺术潮流中的猛将，更不是墨守成规的传统卫道士。他不介入任何当代艺术方阵，只是在挖掘内心深处的幽静情怀，并以一种睿智的方式、恬淡的笔调让内心的感悟随画笔源源流出。他是灵魂的写手，用另一种方式契合了传统与西方的中心美学，进而把人类的深邃情感一层层的展示出来。
中国水墨人物画至明、清时期，大部分都是肖像写真或是描写仕女的孤寂情致。由于笔情墨意的过度讲究与程式的单一化，加上人物造型的薄弱，已了无生机。这股风气延续至民国初年，一批留法、日的海归艺术家力矫时弊，以西画的物象写实改良传统。进而江浙一派用花鸟笔意抒写人物，及至出现当代的年轻一代画家，各自以独特方式表现当代人物。
何玮明的水墨人物则显然吸收了西方各流派的造型特征，甚至古希腊、埃及的静穆古风，以传统的笔墨蕴藉，东方化的审美并融汇了个人化的语言特点，折中了一切因素，消化后再生，成就了这种简约质朴，雅致和浑然大度的风格特点。这种艺术实践似乎更是我们在延续传统与现代后一种等待的结果。
当今中国艺术批评界的主要人物：范迪安、刘骁纯、王宏建、殷双喜、邹跃进、郎绍君、水天中、贾方舟、邓平祥、赵力、徐虹、高岭都给予了何玮明很高的赞誉和中肯的评价。
