看画的第一眼感觉实际上就“看”到了画的全部，这种感觉不是由画中的某方面细节引发的，而是由画的全部散发出来的光采和气息撞击、点燃的；看画的第一眼感觉往往也是最真实的，因为它越过了观察、思考、分析、判断等理性思维活动的屏障，直接触及到画的本相或本色。但是，并非所有的画作都能让人获得第一眼的真实感觉，许多画表面浮泛的杂质太多，在我们和画作之间形成了干扰与障碍，使我们的感觉无处驻落。
在我看来，何玮明的画没有阻隔感觉的杂质，至少，他有不少作品是这样的。他的画敞开了一个透明的空间，在我们眼前泛起一片澄明，让人感受到一种清彻的气息。我想，这可能与他造型上的单纯、简洁有关，也与他下笔落墨的肯定、真挚有关，他的画是在平和、超脱的心境中抒写出来的，有严谨认真的痕迹，更有质朴天然的性质，甚至，他画中的空白也不是为作布局需要所留的，只有宣纸的质感，而是被精神拂掠过的空间，凝结出一种透明的胶质，将形象、并与形象紧紧地连为一体。
再细想起来，何玮明的画给人的透明感觉恐怕还不止于他的笔墨，而是他笔墨后面的情怀。他塑造的是一个含有理想色彩的世界。他画的素材与我们身处的现实不无关系，但他笔下的形象却处在现实与理想的边缘地带，大部分向着理想的空间遥遥而去，有的已在我们这个世界的彼岸。他把单纯事物的实象表达了出来，并使它们拥有一个自足的空间，这样，便使我们第一眼看到画的时候，感觉完全地被吸引过去。如果想对我们常说的“镜中之象”作某种解释的话，何玮明的画可能是一种实例。
何玮明不是一个“类型”画家，他的画有许多“生”的地方，无论笔墨和造型，其“出处”都不完全明确，有一些写生得来的素材，也有取法古意的格式，但看上去，他力图使有“来路”的几种不多的因素结合起来，又剔去多余的杂质，使笔下形象具有发自天然的性质。
决定作品形质与格调的终是画家的“心性”。说到底，何玮明有一种很好的心性。
