我去常州参观了司马连义艺术馆，在司马连义先生的画中，无不透出他对生活的热爱。以这种深情的体验讴歌生命，所以无论他画中的一草、一木，一石、一花或者飞鸟、生禽都是他生活中以审美眼光选择的表现对像，用以表达他对生命的热爱。也正如此，他表现中所选择的鸟，如蓝喜鹊，以喜气洋洋，所选择的莺、鹌鹑表现了生活的美好，选择的鸳鸯成双成对，选择鸡，这是农家乐，人们生活的亲密伙伴。他选择的花，如诗如画，都是人们在生活中喜欢的植物，即便是老干枯树也表现出蓬勃的新生。
一个画家必需是热爱生活的人，无论是多么的艰难困苦，都必须具有阳光的积级向上的美好未来心态，他才能以审美无惜来观望生活，表现生活之美。为此，一个`画家又必需是一个思想家，以他的智慧思想观望生活, 表现生活，展示自己心中的生命活力和生活智慧。
一个艺术的成功作品，除了他以深厚情感对生活的审美观望之外，必于他的生活积累和他的技巧功夫和创作思维相联系。
司马先生专门学习了西画、油画、水彩、版画，他在这方面的功夫十分扎实。在他的画中,造形能力即可看出，然而他是一个热爱中国绘画艺术的人，甚至他的一切技术、艺术技巧的学习、训练，首先为他的同胞服务，使他们欣赏，愉悦，然后走向世界。在他多少年的创造实践中，他努力以西方绘画技巧，融汇在他的新工笔画中。刘海粟、徐悲鸿等大师，走出这条路，司马先生，要在这条路上创作新的工笔画。他的这种想法已付诸于艺术实践，定要付出一个艰苦的过程，用他的坚韧性格和乐观态度，他终于走出了这个过程，创作了许多中、外人士喜爱的作品，是江南这片沃土上的奢望，司马先生是继刘海粟,徐悲鸿后,常州当代最杰出的花鸟画家。观他的画作无不绝口称赞他的艺术成就，不少人爱不释手，他在不少人心中已是这方面的大师了。.
除了上边提及的画作外，他的不少作品，比如他以色彩为主的画作《醉春》、《美人风情》、《芳春》、《吟红寻香》和《静》等色彩各异,他在同一表现春天的题材中都各展风韵，他是位色彩的大师，同时，他是一个水墨运用方面的高手，把泼墨与泼彩，工笔与写意，山水画与花鸟画的结合与交融运用的自然得当，他既能把握画作的全局，又能把细微之处刻画的深入，使画作大气有力。在他的《幽寒》、《冷霜》、《云中英风》和《茂林寻真》中可看到他的笔墨成就。
每个艺术家都努力探求自己的道路和风格，风格是作品独特成熟和艺术家自己成功的标准.我问过一个著名的导演，我问他们的创作最难是什么，他说:”找调子。.”调子即风格、个性、与众不同的特点、特色。作为艺术家找调子是难的，有的一生追求尚未达到这种期望的目标，到头来,随波逐流，没有自己的风格特点。历代画家流传千年，传诵很久的名作，无不如此。司马先生的大部分作品都有自己独特的特点，与众不同，耐人寻味，可以说是在工笔画中，只此一家----。
他的作品除不同思维和审美视点之外，都有不同的表现手法，基本上是一画一式,例如他的绘画构成他与众不同的个人风格。2009年人民美术出版社的”司马连义花鸟画集”从这本画册中得以验证，所以被国家图书馆收藏。同时也不重复自己的画构，在中国画家的作品集中也是难以见到的，他的画作的风格中突出中西兼用，以中为主的大花鸟画，而且也把古典与现代结合的很好，他是一位杰出的时代工笔花鸟画家，又是一位走出创新之路的艺术家。
念慈于沪.交大
