我与子昂先生相交三十余年，子昂之于山水画，可谓情有独钟。其从事山水绘画研究与创作近四十余年。
子昂钟情于山水，多年来子昂苦心钻研。他研习传统，首先从荆浩、关仝、李成、范宽、董源、巨然等大家入手，对前贤们的作品及绘画技法深入探讨研究。他花过大量的时间临习诸大家的作品。二十多年过去了，桃李无言，下自成蹊。郭子昂终于走出了自己的一条路子来，成为了一名具有鲜明个人风格的著名山水画家。近年来他从临习黄宾虹先生的写生作品中就获益非浅，不仅提高了绘画的精神境界，也大大增强了他笔墨的厚重感。
重写生是子昂成功的一个重要因素，他常常带着画具跋山涉水，到大自然中去领略生活中的美，用画笔将理念与自然交融，使印象与感受升华。《大宇圆融》就是从写生而来的升华之作。他运用长条般的皴笔，或平列、或交错、下笔雄浑自然，将土山的质感表现得淋漓尽致。用笔的干湿、浓淡变化，将山势的远近层次表现得格外分明。山石钩皴之后的点苔，多用枯笔，点点着实，似杂草、灌木的概括，给人有画龙点睛之感。他在二十世纪九十年代发表的《清明》，则是以全新的绘画理念与手法创作的又一幅佳作。他运用点染与皴擦、烘托相结合，将春回大地，万山葱绿的景象，生动的再现出来。近景的清晰，远景的苍茫，给人以林立之感，可引发人无限地暇想。
生育他的故乡汝州，自古就是文化名城，驰名中外的“汝瓷”，名闻遐迩的中岳嵩山，博大深厚的地域文化。这些环境因素，无疑是他的艺术形成和创作动机产生的必要条件。子昂近年创作的《嵩岳人家》正是他抒发对故乡眷恋的富有浓郁情感的写实之作。
纵观他的画作，无一不是饱醮生活的激情，无一不是抒发思乡的情怀。他亦将自己的斋号起名为“望嵩斋”，耐人寻味，此心可鉴。
