郭子昂的斋号叫“望嵩斋”。郭子昂出生在中原汝州，汝州地处嵩山南麓，推门开窗即可望嵩岳之雄伟，阴晴雨雪常可望嵩岳之有无，梦牵魂绕亦可望嵩岳之崔嵬。从呱呱坠地到年逾天命，从背嵩岳而远游到面嵩岳而思归，嵩岳已成为郭子昂生命的重要组成部分。郭子昂选择主打中国画山水而卓有成就，名定“望嵩斋”而矢志不渝，皆得力于嵩岳之“望”。
一、“望”而远行
很难说清，郭子昂对艺术的追求是源于哪一次的推窗一望。这很自然使我联想到诗圣杜甫的那一次远游与眺望，科举失利的杜甫对泰山的一次《望岳》远行，留下了“会当凌绝顶，一览众山小”的壮丽诗篇。郭子昂望嵩岳而远行，于不惑之年毅然赴西安美院深造，继而仰慕长安画派山水之朴茂厚重，遂又进入陕西国画院研习有年，期间于传统下了大功夫，宋、元、明、清诸家皆心追手摹至烂熟于胸，以《大宇圆融》、《背孜晚秋》为当时代表作。这次远游当是郭子昂山水画创作的首次飞跃，其作品格局以西安画派为基调，笔墨直追朴茂厚重，力势紧逼长安派精髓。这种飞跃既是笔墨技巧的深化，又是精神气格的升华。但它只是长安的“黄土腔”而非嵩岳的“山石调”。“黄土腔”永远是属于长安画派的，“山石调”才是属于嵩岳的，更是属于郭子昂的。
二、“望”而思归
从长安进修回到家乡汝州后，郭子昂一面厅堂课徒，一面野外写生，艺术创作的方向上也有较大的调整，主要是在阳刚厚重里加入些许阴柔飘逸的韵致。这一时期的代表作品为《千禧雪》长卷。笔者以为这是郭子昂艺术创作的第二次飞跃，这种飞跃的意义在于走出了长安画派的阴影，回归到对嵩岳山水风情的表现与关注。拿长安时期的《大宇圆融》与回到家乡时期的《千禧雪》作比照研究，我们发现，前者是以厚重朴茂为基调的，后者是以飘逸松秀为基调的；前者主阳刚之美，后者主阴柔之美；前者以点为主以线为辅，后者以线为主以点为辅。虽然诸如《千禧雪》之类的创作，已在格调上脱去了长安的“黄土腔”，有了郭子昂自己的追求，但它毕竟还不是地道的关于嵩岳的“山石调”。其实，飘逸阴柔既不是郭子昂最本真的表现，也不是嵩岳最内在的精神指向。豁达而热情的郭子昂，每每相逢必倾其酒量而高谈阔论的郭子昂，怎一个飘逸阴柔解得？望嵩斋之“望”，魂系何处？路在何方？从长安深造回到故土的十数年里，郭子昂苦心钻研惨淡经营，寻寻觅觅于嵩山荒野，“为伊消得人憔悴”。在回归本我，回归嵩岳本真的旅途上而“望尽天涯路”。
三、“望”而登高
中岳嵩山是华夏五岳之一，东西绵亘百公里，有72峰，峰峰有名。少林寺位于嵩山少室山五乳峰下，是中国佛教禅宗祖庭，是中国久负盛名的寺院，也是少林寺武术的发祥地，嵩山曾建有72座寺院。生长在嵩山之麓的郭子昂，自然对嵩山的表现情有独衷，由望嵩而壮怀远行，由望嵩而回归桑梓，几十个春秋里他望嵩岳、画嵩岳、思嵩岳、梦嵩岳，怎样以自己的画笔去描绘嵩岳的形与神，去表现嵩岳的魂与魄，自发地成为郭子昂绘画生涯的一种情结，并上升为一种责任。他曾无数次地到嵩山写生拍照，无数次地到少林深处访贤问道。2009年春，郭子昂再度望而远行，定居北京。在离开嵩山旅居京城的日日夜夜里，通过对中国当下山水画创作各种流派的剖析深研，蓦然回首而豁然开朗，终于参透了自己对嵩山在艺术表现上的卦象——以硬笔短毫作挺劲的直线表现山势脊背，以粗笔块面刷出山体的阴阳明暗，以寺院庙宇构建其间，以少林武术功夫人物点缀其中，一幅幅嵩山画图躍然纸上。郭子昂笔下之嵩岳，既非黄山之秀，也非泰山之雄，更非华山之险，而是寓险、秀、雄于一体，形成郭氏自己关于嵩岳的全然的“山石调”：于现代中透出古典，于冷峻里凸现奔放，而点缀在山坳中的庙宇人物，则昭示出嵩山独有的文化内蕴，使此山有了魂之系魄之依。郭子昂由家乡定居京城对嵩山的再度回望，是其在山水画创作道路上的又一次升华，于当初客居长安的“黄土腔”相比，具有了更明确的指向性和更广阔的生发力，他从嵩岳出发又回到嵩岳，嵩岳是他的艺术起点，也是他艺术的归宿。他这一生是属于嵩岳的，当然，嵩岳也属于他的。我相信，当找到自己的艺术题材和表现手法之后，凭籍他的悟性和勤奋，他一定会在更高的支点上去眺望嵩岳，以实现“山高人为峰”的艺术梦想。
2009年12月20日于北京三不堂
