——祁璐作品遐想
作者：芜盐
从山野移步庭院，花进入画家的视野。栽种在庭院里，历经修剪养护，欣赏在花上聚焦。山野之风早已消隐。画中花，重回山野，是很久以后。
它在动，含苞，初开，怒放，衰萎，凋落。摄影不一样，同时，同步，拍摄的瞬间，就是花的瞬间。摄影即留影，留下当时的影像。绘画，持续，一天，两天，十天，一百天……最后的画面，她的想象，把一段时间——不知多久，定格成一个时刻。落下第一笔，含苞待放；收起最后一笔，颓势已现；留在画面的，却是盛开。拿起笔，曼陀罗就要张开喇叭口；放下笔，花瓣舒展到了尽头；涂抹色彩，花在何处？人不能两次踏入同一条河流，也不能两笔画下同一朵花同一片叶。同一幅画面，这一枝，那一枝，相距更是久远。画下来的，早已不在。曾经在的，却不会入画。
线条、色彩，跨越生命的、自然的时间，去呈现画家的时间。看到了时间，不同的时间——人的、花的，都在画里面。花的时间，很快。画的时间，很慢。一快一慢，交错，错乱，象梦里的时间。花，是昨天的花，是去年的花，还是梦里的花？梦醒时分花犹在，情魂相绕蝶飞扬。
花的时间飞逝，画的时间缓缓流过。城市驱逐了田野。从山野到庭院，插入花瓶，离开土地依然绽放。回到土地，却已然身处马路中央，两边挤满钢铁躯壳，铁壳包裹着人，人投出焦躁的目光。宽阔的马路，堵车，隔离带上枝蔓杂乱，落满尘土的花瓣。此时此地，花不入画，在车流旁边流过，忽停忽走，忽快忽慢。人与花，不在画中，亦非画外，新的构成。
暂停。似动非动。水往低处流，色彩如水一样漫开。浓厚的，淡薄的，色彩可以触摸。用目光触摸，色彩在游动，从花上到叶梢，到无花无叶的空白地方。从花瓣落下，跌在叶上，四下里溅开，再跌落，洇开，是色彩，又不是。花的色彩不会跌落。跌落的是一束光，落到花上的一束光，晚晴时分一束落寞的阳光，被轻风吹散，落下，再散落。光线游走，色彩变幻，是一束一束光线跃动的痕迹，是光斑。踏雪无痕，光线跳过，却痕迹深深。
折射，反射，漫射，光在舞动、低吟，花、叶加入光的节奏、旋律，搅动。光的几何形路径，模糊起来，和弦、群舞之间，新的视象出现。浓淡，厚薄，冷暖，融合，过渡，对比，随心所至。四季轮回，草木枯荣，阳光决定大地的色彩，月光让天地模糊，让色彩虚朦。有时是阳光温暖、灼热，有时是月光清凉、有时是星光点点，目光扫过，笔尖调动阳光、月光、星光，落在花上叶上纸上。
湖光山色，光线化出色彩，色彩是可触摸的光线。自然光线与画面色彩之间，是画家的眼睛和心境。画家用眼睛捕捉自然光线，用心境去过滤、调和，折射出心底的色彩。暖暖的，像晚晴的阳光，有些热，但不燥。冷冷的，像秋夜的月光，有些凉，但没有寒意。
她是把生命的花朵带进了想象的世界，还是让想象的世界绽放出生命的花朵？
一枚阳文朱印，压下，起——鲜红的斑迹，极慢极慢，变成深红。
