题解：原，本也；“……本原”之谓也。
在所谓的“当代艺术”已经越来越沦为下三滥的商业符号和宵小泼皮们的故作聪明之后，它正在失去了原本的那种尖锐的现实关怀性和社会批评性。这种艺术现象也正在逐步走向了它的价值反面，即从反体制的角色设定逐渐被体制所同化，变成了商业体制、文化体制和意识形态体制的附庸。
具体来看，有以下几种表现形态：
一、艺术商品化的急先锋。提出这个问题并不是表明一种极端的反对艺术商业化的立场，相反，艺术品通过商业市场的流通正是它发挥更大的社会价值的途径之一。问题在这里提出的背景是，近年来，随着资本全球化格局的形成以及概念经济的兴起，资本的运作方式已经越来越偏离了它原来的价值体系。在这样的背景下，作为继证券市场和房地产市场之后的又一个暴利行业，财富正在以一种令人瞠目结舌的方式在聚集着，并在迅速改变着人们的价值判断标准。众所周知，在所谓概念经济的时代，资本运作的表现方式是以寻找“附体”开始的，并最终以脱离“附体”来表现出资本的独立价值。而当代艺术以其时尚性的表现方式和“主观性”价值评判体系，成为了资本市场适当的物质附体。而问题也恰恰是在这个过程中表现出来。首先，正是因为当代艺术在颠覆了传统的价值体系之后，建立了自己的价值评判标准，而这种标准又是建立在晦涩的观念表达的基础之上，这样，所谓当代艺术的价值评判体系并不以传统的技法、风格作为评价作品价值的唯一标准，相反，主观性的和个体性的因素不断加强。同时，作品在“阐释”过程中“解读”的重要性也越来越加强。这样，它基本可以满足资本在运作过程中所需要的“在短时间内能被迅速放大，并能及时生效”的、对物质附体的要求。当代艺术与资本市场的结合导致了它自身在短时间内被迅速的异化。这就是艺术规律、艺术标准越来越被边缘化，取而代之的是商品规律、商业标准迅速占据了对艺术的基本评判体系，并进而影响到了整个艺术界的价值行为标准。
二、消费主义的价值观。消费主义是现代商业社会中出现的一种必然的社会行为方式和基本价值观，它通过商业消费的方式稀释了古典主义时代的终极关怀，关心的是及时的、当下的生存体验，反映在文化形态中就是商业流行文化对主流文化的替代。这是一种亚文化对主流文化的颠覆，它是通过现代大众传媒的力量传递和放大了大众的群体无意识，个体在这个过程中似乎得到了“群体”价值的认同，并实现了一种“弑神”的快感。所以，以大众流行为基础的消费主义价值观没有标准、没有目的，似乎“过程”也逐渐消失，它唯一的理由就是大众的趣同和适时消费。在全面商品化的当代艺术领域，这种消费主义的价值观也迅速占据了主流的评判标准。艺术的表达正在不断“深度消失”，变成了一种以取悦感官为目的的视觉消费。它的历史性和知识分子的深度思考正在变成了一种令人发笑的、堂·吉坷德式的不合时宜。
三、向主流体制的献媚。商业化是中国当代艺术近年来一个主要的线索，与之想并行的是在此过程中另一个重要线索则是不断的主流体制化。在这个体制化的过程中，一方面是半推半就式的，它表现在主流的文化价值体系和商业价值体系不断接纳这个曾经被视为另类的当代艺术；另一方面则表现为，国家意志不断地在调动着政府资源在对当代艺术进行利用和改造，目的其一是以期树立起开放和多样化的国际文化形象，其二是在使当代艺术不断主流化的过程中消解了独立价值观和社会批判性。对于后一种情况，由于国家意志和政府资源的强势介入，一种官方认可的当代艺术样式正在逐步成为国际间文化交流的主要途径。这种方式，对于艺术家而言，是进入主流的一种最便捷的途径。那么作为一种变通的办法，一种以高科技作为炫耀、或者以“艺术语言”和观念的故做玄妙成为了这种“无害”、能被官方的标准认可的“准官方的当代艺术”的最基本的样式。而在此过程中，是艺术家个人独立的人格意识和独立的价值标准的丧失。
以上是因为徐唯辛的作品所引发的一些对于当代艺术本质的相关思考。
在徐唯辛的这些以文革人物为主要表现对象的作品中，他首先能表现出来的是一种知识分子的具有历史责任感的社会良知；其次，是对自我独立的人格意识和独立价值观的尊重。
徐唯辛的作品能够给我们带来的思考还有：
一、当代艺术是否有着某种“样式”和规则？在某些人的眼里，徐唯辛的这些作品或许在语言和表现手法上有一些“老套”。他们实际上是在不自觉中运用了某些正在逐渐“主流化”当代艺术样式来作为评判一件作品的标准。而在我看来，这正是所谓的“当代艺术”正在走向自身的反面的一个标志——“人们正在用一种‘经典化’的标准在固化我们对于艺术的探索和对于社会人生的思考，以使其不断适应商业化和主流化对于当代艺术要求”，这正是我们需要深刻反思和警惕的地方！而据我的了解，徐唯辛正是在对作品的不断深入的表现过程中，放弃了原先设想的各种主流样式化的“当代艺术”的手段，而使作品以一种最质朴、最直接的方式呈现在我们的眼前。因为在这些历史的苦难面前，任何花哨的“技巧”和语言都会变得苍白无力！所以，由徐唯辛的作品又引发了我对于所谓语言和技巧的思考：如果我们缺乏深沉的历史思考和文化判断，那些花哨的“语言”上的“当代性”，其价值究竟在什么地方？
二、所谓的“当代艺术”是否就意味着对于我们民族苦难的廉价贩卖？近年来，随着当代艺术的商业化进程的不断扩大，以及文化消费主义的盛行，“文革”正在成为一种可以廉价贩卖的视觉资源而在所谓的“当代艺术”圈中流行。当我们在以一种商业流行的方式，或者虚无主义的态度解构文革的时候，历史将会以同样的方式嘲弄和惩罚我们。而在徐唯辛的作品中，我们的可以体会到的是一种对于人性的尊重和对于历史的敬畏。“文革”相对于我们意味着什么？意味着需要对传统文化和人性中最丑恶的部分的深刻的反思，而面对一个个个体是如何被卷入集体的无意识中而迷失自我的时候，徐唯辛表现出了一种深沉的人性的悲悯的态度。这其实是我最欣赏他的作品的地方。如果我们以一种超然其上的态度来俯视、嘲讽、调侃这段历史的时候，我想，那被嘲弄的对象恰恰是我们自己！而我在注视着徐唯辛在作品所表现的对象的眼睛的时候，那些眼睛实际上是在审视着我们自己的内心深处，你会听到一个来自历史深处的声音正在向你发问——你会怎么选择？！
三、所谓的“当代艺术”是否是一种需要过度阐释的智力游戏？由于当代艺术在近半个世纪的过程中，始终没有逃脱出杜尚、安迪·沃霍、波伊斯式的逻辑方式，它正在逐渐失去了想象力的战斗精神。在今天，由于商业性流行时尚的加入，它日益变成了“大众”的玩偶。思想的贫乏使它需要用一种过度阐释的方式使自己变成类似于字谜游戏式的智力竞赛，一种与“玻璃杯和木桶都是容器，木桶是木头做的，所以玻璃杯也是木头做的”相象的无聊的逻辑游戏成为了当今所谓“当代艺术”的主流。它实际上变成了一道智力测试题，只要那个“逻辑过程”是正确的，用什么样的“载体”来进行已经变得无所谓了。而徐唯辛的作品让我们体会到了一种久违的通过简单的视觉直达内心的快感。
四、所谓的“当代艺术”是否仅仅是自己内心的那点“痛苦”的无穷放大？在当代艺术强调个人化特征的过程中，艺术家的个人妄想症被过分放大，使艺术成为了个人发泄、发嗲的工具。是时尚流行化的今天，当所谓的“当代艺术”已经成为了那些宵小们因为“洋娃娃为什么不吃饭？”的那点伤心而要放大成为全人类的苦难的借口的时候，这种“当代艺术”也已经成为贵夫人在无聊的时候手中把玩的一只乖乖狗。而徐唯辛的作品则使我重新认识到“只有把个人放在历史中才能体会到他的价值”这句话的意义。
以上是我就徐唯辛的作品所引发的一些与他的作品相关或相关不大的思考，与其说要探讨当代艺术的本原意义，不如说是我个人表达出的对徐唯辛的一种敬意。在艺术过分商业化的今天，每个人都在不停地复制自己、复制他人，用一种流水线生产的方式把握商机，而就是在这种时代环境中，徐唯辛能够用个体的方式，承担着一定的风险，占据了自己大量的时间和精力，为一个时代立像，为民族的苦难立像、为人性立像，这正是一个知识分子独立的人格价值和精神价值的最好体现，也正是当代艺术真正的本原所在。
