公元九世纪中期张彦远在《历代名画记》中强调：“以气韵求其画。”又说：“以形似之外求其画。“反对”形貌彩章、历历俱足、甚谨甚细而外露巧密”。清代石涛也反复强调：”不似之似，似之。”是的，中国写意画追求的精髓是“象外之意”，意就是人的主观精神和感受，即借物抒情，以神写形，以意造像，一切以意为之，以期达到得意之象。
画家张翔的水墨山水及花鸟的近作，一经展开，我们看到的是恣肆纵横、笔沉墨饱．气势随意、笔笔生发。其追求的正是一种粗犷的意象美，如水墨山水《鸟飞云水里·人语橹声中》《秋山远眺》《得安闲处且安闲》《钓得澄江一丈鱼》及水墨花鸟《故乡秋色多迷人》等，画家抒发的是不受形式束缚的内心情怀。
当然，任何绘画及风格形成的端倪、状态都是有其各自渊源的。画家张翔十几年前从河南来京求艺时，已是当地知名画家，为了深造来到北京画院成为我的学生。学业结束后在绘画上又实践了多年，而后再一次去国家画院前身中国画研究院深造。这一次次地来北京求学历程，可谓千辛万苦。年年来往穿梭于河南、北京之间，为了追寻心中的艺术梦，放弃了老家殷实宽大的住房、画室，贤惠的妻子为其辞掉了旱涝保收的工作单位，孩子从小在老家至北京两地转学数次，最终不留后路地举家搬迁到了北京定居。动荡了多年，张翔也从青年、壮年直到中年的今天，个中甘苦可想而知。这种如一的执著．这种如一的痴迷，令人唏嘘不已。
今天已年近50的张翔仍默默地在水墨山水画的艺术道路上一步步艰辛地耕耘着、探索着。学“四王”，学石涛，八大，金陵八家、恽寿平．黄宾虹，齐白石，读画论、去写生、临古本．研书法、搞创作终年笔耕不辍。张翔为人忠厚，更有中原古风的侠气傲骨。看其人、观其画，让我忽然联想起了在齐白石恨不能”为青藤磨墨理纸”的徐渭艺术，真有些许相似——徐渭一生颇为潦倒失意，求功名多为国，自己与家中又多有变故，
五十几岁才真正开始一生中最有价值的艺术创作。徐渭自题：”几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”正是这种人生遭遇和内在孤傲的个性，才存其大写意花卉创作那追求与别人不同的艺术个性表现——以狂草之意写墨荷，大刀阔斧，纵横驰骋。这是同时代的写意画家在艺术上，无论笔墨技法还是个性表现都无法与其项背。
这只是偶发联想，并无虚抬张翔之意，只是给些提醒和点拨，其实今天画家远比徐渭辛苦多了。我只是借此愿张翔把经历当成财富，要下力锤炼中国水墨画的笔墨、精神、境界。向徐渭大师学习，克服不足，发扬长处，画出自己独特品质的水墨作品。
2 0 1 2年8月于北京画院
