岳海涛的《出场》系列油画作品舍弃宏大叙事的各类事件和符号，醉心于描述戏剧舞台后台候场的情形，展现聚光灯后不为人熟知的隐秘图景，他从自己的内在精神出发，以自己的体认为基点，作品通俗与典雅并存，不仅体现了洞幽微明的艺术敏感，更成为当代油画艺术与中国传统文人意识融合的明证，并由此与当代艺术潮流相汇，显示出艺术家独具慧眼的成熟和自信。
从《粉墨登场》到《出场》系列油画作品，岳海涛从未选择社会政治经济生活中公共性和集体性的记忆，也与时下盛行的事件性或符号性题材绝缘。他从戏剧舞台的日常情境中拍摄、收集大量视觉素材，很多画面是静态的，仿佛切割一个历史横截面：台上灯火通明，万众瞩目--与台上的热闹、光鲜不同，候场的沉静，甚至黯淡与之形成了鲜明的对比。岳海涛自由的、非预定性地借用图像与形象的原有意义，让我们跟随他的方式，进入舞台后方这个似乎熟悉但又感陌生的世界。
作为文明古国，中国的国粹诸如京剧等，在经历清末家喻户晓的大红大紫后，现已身不逢时，命运多舛，时下除个别年长者能哼上几句外，绝大多数年轻人已无法享受停腔落板的慢节奏。直面传统文化在当代的日渐式微，岳海涛没有无谓的焦虑和直白的呼号，他用手中的画笔，描绘与之息息相关的场景，用画笔，在等候出场的图景中提炼生命的节律与诗意。
岳海涛的油画作品总体属于“现实主义”的范畴，他对传统现实主义绘画进行“平静的颠覆”：个性化的油画语言将传统文化与油画艺术进行重构，折射出人们对崇高的躲避。岳海涛关注现实生活状态的变化，将艺术探索的触角越过形式技巧的层面，以轻松的笔调寻找新的艺术语言，实现与文化载体的有机统一。若大的画面中，他将人物安置在散淡的生活时空里，画面中的人物往往处在同一平面上，即使有着透视的构图，在处理上也极力营造平面化视觉效果。岳海涛追求整体的诗意、质朴而自由的感受表达。在他看来，一张画的成功与否，不在于画的粗细、快慢，关键是感觉表达的明确与力度，任何局部都在整体综合中发挥作用，脱离了整体的局部没有精彩可言。岳海涛试图用随意挥洒的笔触，摒弃制作精道的肌理，很多背景多用快速的用笔，似乎有些“逸笔草草”，引导观众的视觉不在某一局部停留，而关注整体的意向、意味和情绪，他的作品因此没有“制作”的矫饰，切中中国文心讲究的“妙在似与不似之间”。
艺术的真实与否，不仅要看它是否与时代在表面上的同步，而且更应该看它是否出自内心的理念，艺术的独特魅力就在于艺术家能够发掘自身的感受，拨动人们内心从未泯灭的感动。在绘制过程中，岳海涛的作品不像有些油画那样看上去厚重，很多颜料比较稀薄，有的画布甚至露出底色，作品如国画中“留白”一样，富有透明、透气的效果，岳海涛对外域文化的转化进行个性化的探索，通过对外来文化的学习、消化、吸收和改造，用油画这种媒介与中国传统文化结合，并将其转化为中国文化的有机组成部分，画作质朴的色调中充满灵动的雅韵之美，错落有致的人物形象叠印或隐退，轻松笔触勾勒出人物心理的活动，清新而飘逸，单纯而静谧的意境，体现岳海涛强大控制画面效果的能力，他试图将原本以色彩和透视见长、以刻画现实真实为能事的油画语言，做了一次有效的中国式转换，饱含着东方人生意趣的生活理念，魔幻般跃然于并非宣纸、丝绢，而是舶来品的油画亚麻布上。
仅就《出场》的表层含义来看，艺术或者生活的魅力，并不仅仅蕴含在光鲜亮丽的聚光灯下，那些等待出场的人虽不在台上，情绪却一直沉浸在戏里，一直在酝酿着自己所扮演的角色。人生之路，很多场景何尝不是在等待“出场”？！某种程度，候场或许是成功的前奏，候场候得了火候和时机，临场发挥就游刃有余，一旦上场，便有一种行云流水般的自如，犹如羚羊挂角、无迹可寻。“十年磨一剑”，岳海涛历经十年苦心孤诣创作的《出场》系列油画艺术已经登上当代艺术的舞台，国家大剧院等专业艺术机构专门发出收藏邀请函，近期，《出场》系列油画作品之一入选全国第十二届全国美展，目前正在杭州展区展览展示中，岳海涛油画艺术让人们不知不觉中感悟内在轻松之美，那种渐渐渗透的美感悄悄久留人们心中之后，能够慢慢地完全占据人的心灵，直击当代人们内心最柔软、最隐秘的情怀，引起美术界的普遍关注和专家的赞誉。
