85美术新潮以来，中国艺术界呈现一派活跃向上的态势。从学术研究、批评话语到艺术创作，创新成为中心议题；对中国文化在创造中传承的探索，达到了前所未有的热点和高度；东西方文化的碰撞，也从艺术形式的碰撞中过度到思想、意识和观念的碰撞。沈鑫正是在这样的背景下积极探索，创作出饱含时代精神的彩荷系列油画作品。
抛开传统学究与教条，摒弃“皇帝新装”般伪学术的承载，余下的，只有从心灵深处流淌至笔尖的关于美的激情。她以色彩代替自己的情感，她将线条看成舞者腾跃的轨迹，她用画笔演绎着画布上的芭蕾。这，就是沈鑫独具匠心的绘画语言。没有修饰，没有做作，甚至没有物质世界中的常态和秩序。有的，仅仅是她心中对万物的感动，以及由此原生的形与色的交响。
沈鑫将芭蕾融入绘画，完成从芭蕾演员到画家的完美转身。彩荷系列油画作品，是沈鑫将芭蕾舞姿和舞台灯光融入绘画的尝试。凭借良好的色彩感觉，和对芭蕾、对荷的熟悉与钟爱，沈鑫以色彩搭载心灵的激情，在芭蕾的动与画面的静之间寻求妥协，在肢体语言与绘画语言之间寻求视觉转化，创作出灵动且充满张力的彩荷系列作品。欣赏沈鑫的彩荷，犹如在聆听天籁中观赏芭蕾，亦如在荷塘听风雨观日月嗅馨香。沈鑫对绘画艺术本体的意识和观念，偏离了传统学理而自成机轴，体现了她对艺术发展方向的探索精神，同时也提升了其作品的原创性、当代性等学术意义的价值含量。沈鑫的彩荷用色彩说话，
个性张扬，艳而不俗；沈鑫的艺术主张很纯粹，始终围绕人类的情感和对生命的体验，没有多余的承载；技术上，沈鑫将油和水混搭，分离后形成的特殊机理，这是她的匠心之所在，也是她选择用油彩、丙烯等西方绘画媒介去描绘中国荷的原因所在。此外，沈鑫的彩荷，无论色调还是构图，都有舞台上芭蕾的影子，这是她自身艺术成长历程所决定的个性化印迹。在沈鑫的作品中，很难看到重复的色彩和构图，甚至所抒发的情感、情绪，都绝不重复，这正是沈鑫对艺术的真诚。
