熟悉工笔画家李玉凤老师的人，心中都有一个不谋而合的映象：人，恬静、善良、乐观；作品，淡雅、祥和、清幽。作为一个情感丰富的人，你很难拒绝李玉凤老师工笔画（特别是工笔牡丹画）所传递给人的那种富贵祥和、妙肖优雅的完美神韵以及和煦喜庆、奋发向上的精神魅力，她的作品体现了现代人对美和艺术的高雅追求。
李老师的作品用笔工整十分细致，题材新颖，绘制精美，构思巧妙，意境隽永。从小受到良好教育的她，对绘画情有独钟。在初学绘画时，也曾遇到过很多挫折，但对艺术的热爱始终没有改变。在绘画的研究创作道路中，她始终保持行走的激情，走出了山东，走进了天津美院，走向自己的成功与辉煌，一步一步地实现着自己的艺术理想。
中国画有着自己的表现深度和造型特点，工笔画也不例外。李老师虽然是工笔画家，但是她的作品同时兼具中国写意画中独特的造型特点：简约的线，粗犷的形，构图不繁琐，布局均衡有序、密而不塞，疏而不漏，笔力与功力辐射满纸。这些特点恰到好处地折射了她作品表现语言的现代性、独特性和创新性，例如作品《金秋》，较好地体现了这些特点。我们仔细品赏，《金秋》这幅作品整体上精心设计并独具匠心，具有清灵、秀雅、含蓄、韵致的特点和刚柔并济的美学风格。
她是一个具有很强家乡情怀的画家，她的作品创作对象很多来源于自己的家乡，把记忆中的自然景观和唯美感觉完美地带进工笔画的创作领域，并融入自己的真情实感，使自己的作品内容源于自然又超于自然。她的作品《春韵》和《国色天香》形神兼备，很好地融入了她的物化思维，将记忆中家乡牡丹的雍容华贵、幽雅博群惟妙惟肖地展现出来，使家乡情结的立意和主题思维得到升华，在感性的化育下使作品获得了灵性。
李老师的作品拥有绚丽淡雅的色彩，以及变化无穷的微妙形态结构，技法已经相当成熟，神韵中不失沉静之气。无论一个懂画的人，还是一个不懂画的人，欣赏她的作品（比如她的《春韵》作品，流动感和立体感极强）都会感到一种亲切感和新奇感，似乎都能感受有一种神秘的力量在牵引着欣赏者的心：也许是灵动的意境，风的声音，牡丹花的从容摇摆，也许是画中的飞舞的蝴蝶，在纸上，又有轻盈跃离纸上的感觉……
作为一名有名的艺术家，在创作中可以将自己的想象在被创作的作品中寻找一种默契与共鸣。李老师的工笔画面：活泼祥逸的鸟虫、秀美的枝叶、清轻的水墨、田野气息的情调，整个画面表达的是一种和谐、美好、幸福与阳光，而这种和谐、美好、幸福与阳光是李老师内心具备的，作品中蕴含了自己的想象，也正是要把这种想象的语言要传递给更多热爱艺术的人。
可贵的是，当我们深刻思考李老师的作品时，不难发现她的作品流露出对生活的细致入微的观察以及高深的工笔画技巧，体现了一位女性画家对美好生活的憧憬和艺术人生的思考。她在创作中云集了中国传统工笔画的表现语言和创作技巧，在研习传统中加以创新，使真、善、美这个永恒的题材在作品中得以释放。她的作品《春满人间》和《热土》体现了这一特点，通过绘画语言，集中而浪漫地表现出人们对客观世界自然美的精神追求和艺术享受。
李老师能够谦虚好学，在工笔重彩这一传统绘画的创新发展上，做出了可贵的努力和探索，在新的知识视野和在新的时代背景下创作出很多时代精品，长期以来被众多收藏者所倾心收藏。
李老师多年来取得了很多荣誉，但她始终踏踏实实研究创作，并乐此不疲，抱有一颗为艺术做贡献的心，追求不断进步。她今后的绘画成就应当是不可限量的！
