杨悦浦：（著名美术评论家）
最近看了黄永玉先生的画展，有一篇文章写他一句话：“不要把我的画太认真，因为我的画不严肃”。今天我觉得他说的话挺有味道，如果把那句话中的“画”改成说话的“话”，我不想用评论语言来评论韩方的作品，就是说我是用自己的感觉来说话。我很喜欢韩方的画，正好那天我来这里（汉方工作室）办事，他的画刚刚运到，从车上卸下来，当时我眼睛就一亮，感觉像是中国画，年纪大了老眼昏花，后来仔细一看是油画。当时我看主要有两点，一是在技术上做的非常精到，后来听师界弘（此次展览的策展人）说这是一位年轻的画家。所以我觉得年轻画家在今天社会走到这样一种状态，能安心的去做自己想做的事情，我对他产生一种敬意。就是说能安心的、非常平静的去面对自己的作品，画的非常的精到。
第二点是我喜欢他画的文化品位，其实我们画画技术之后，韩方在作品的文化含义上下过一定的功夫，有的人很长时间才能得到（这种文化品位），而韩方今年才三十岁，就能找到。他是一个湖北人，没有把他的地域给予他的厚土浪费掉，在那样一种环境中，能把楚文化融入自己的作品当中，我觉得是非常不容易的。这两点我非常喜欢。
张世彦：（中央美术学院教授、著名画家）
韩方在自己的油画作品中有一个很明确、很鲜明的选择和定位。从油画技能来看，的确是发挥的非常好，很到位，把油画的性能表现得非常好，这是一点；主要是他在题材选择上，选择中国的古代文物作为自己的题材，感情非常深挚，显示了他的一种文化趋向。这种趋向反映了他在艺术方面独特的见解。通过自己的作品，把自己的诗意、研究状态都体现了出来，这一点让人感到一种非常明确、非常深刻的感觉。所以，无论从油画特性的发挥上还是题材的选择上，都显示了艺术家的一种成熟状态。希望以后看到韩方更多、更精彩的作品。
专访：
韩方是一个优秀的青年油画家，他的作品看起来很耐看，讨人喜欢。除此之外，他在题材上有这样一种定位、这样一种品相，也是有所不同。作为湖北人，画了楚文化中间的一些遗物，通过这些来体现他的一种诗意人生。这都是一种很难得的一种定位、一种风貌。
陈荣：（清华大学美术学院教授）
今天很高兴能来到汉方参加韩方的油画作品展。刚在楼梯口碰到韩方，都不敢相信，这么年轻画的这么好，特别是青铜器楚文化的作品。韩方在湖北出生，三十岁就能将楚风、楚情、楚韵、楚文化淋漓尽致的表现出来，这已证明韩方的功夫已经达到了一定程度。不管是肌理、还是色彩、层次方面，就像看到了真的青铜器等古物一样，使人感到身临其境的感觉，想摸一下。说明他在想象与空间、技法与语言方面都表现的非常好，非常到位。其次作品的穿透力也非常好，我们很高兴能有这么年轻的艺术家能画出这么好的作品。希望韩方以后能将楚文化通过油画作品在全国、全世界传播下去。
韩方虽说刚三十岁，今天我们参观这个展览给我感触很深，他能把湖北的楚文化淋漓尽致的表现出来，每一个笔触、用法、层次、能力及感觉表现出来，尤其是在色彩的运用中，他把青铜器表现的和真的青铜器一样，有一种身临其境的感觉，看见他的画就想上去摸一摸，他把自己的一些东西变成现实、变成一种向往，进一步发展，有一种超越的思想。对于他的每一幅画，层次的感觉、色彩的运用，都有一种创新的感觉。画面堆积的地方、画的肌理，都融入了他的想法，并把自己的文化底蕴结合起来。所以我觉得这次画展是非常成功的。
艺术作品向来是作者观察体会，体验世界发表自己独立见解的一种特有的表达方式，每个艺术家总会不断超越自己原有的水平和知识，向着更高更深的方向迈进。今天油画展的主创韩方就是一典型范例，他通过自己艺术语言，借物抒情一楚文化厚重历史记忆，呈现无限遐想空间，用独特的远古对话方式坚持艺术探索，在艺术作品中寻求更加符合自己的审美认识，体会更深的情感及文化内涵，发挥自己丰富的想象力和新思维。不断拓展拓宽艺术这一神圣领域，重新给世人及艺术界打开一个新的审美天地，引导人们达到更高的艺术境界。韩方油画作品不难看出表现性绘画手法的成功之处，首先：在于他对客观对象没有停留在一般表面描写与刻画上，而是加强了自身主观思维因素。在整个绘画过程中，紧紧抓住绘画对象的独有特征与精神世界，多方面追求与表现，充分利用一切可能的艺术表现手段与手法。想象与空间、技术与语言、色彩与节奏、肌理与韵味、构图与择式、观念与认识。从自己特有的角度切入，深刻表达了表现对象。韩方油画画面具有很强“穿透力”，整幅作品富于哲理，使人感到身临其境，进入楚风、楚韵、楚情的优美境界之中。有新意、有创意、有独特表达方式，有广阔创造空间，观后耐人寻味、流连忘返。
韩方表现性绘画的艺术作品给绘画带来了前所未有的新冲击与认识、新思维与观念、让人们从更新的角度去体会作品的深刻文化、精神内涵。改变了以往的审美与认识，甚至一定程度上推动了油画作品向前发展。
孔奇：（湖北中国画研究院院长、著名画家）
韩方是一个很不容易的青年画家，他很勤奋，他在武汉青年画家里面，是一个非常突出的佼佼者。他能把楚文化的神韵和现代审美语言结合的非常到位。前不久他在武汉办过一个展览，展览很成功，很多专家都给予了高度的评价。今天在北京首都举办展览，对他来说是一个很大的鼓励。希望对他以后的道路、如何发展自己的空间有很大的帮助。我希望韩方在这个展览之后，会有更高、更远大的一个目标，呈现更多更美、更丰富的作品奉献大家。最后，我预祝韩方此次展览成功。
我很喜欢韩方的油画，他既有楚文化的神韵、又有现代审美形式。他的画既有西方油画色彩调子，也有一些中国绘画的语言、因素。两者被他结合的非常完美，给人们带来了一种新的思考和课题。韩方很年轻，他的画还有很大的发展空间，所以今后，他按照自己的创作想法，按照自己的意向继续去发挥、去努力，应该是一个很有前途的艺术家。
吕墩墩 (《美术文献》杂志主编)
这虽然是韩方的第一次个展，这还是可以看成一个人走艺术人生的成功的案例。我第一次见到他是他来我们编辑部找刘明，没有找到，却碰见了我，因为我认识他们美术社的老人，谈到那些是我以前的同事，便使得气氛有点一见如故。他那时给我的印象是埋头画了很久的画，画的足够的多，现在想为这些作品做些工作，并且他这样做的时候给人踌躇满志的感觉，虽然他不知道他的作品处在哪一个位置。他谦恭地问道：“我将我的作品拿到拍卖会上去会怎样？”我毫不迟疑地回答：“不行，会流标。”他似乎连流标也不懂，又问我为什么不行。我说你的作品先得进入一级市场，然后才能进入二级市场。他还没有这个概念，我就开始建议了。我说首先要让人知道你的作品，谁拥有作品，谁得宣传，比如登杂志，他了解了一下价格以后觉得比较难，因为他的投资都用在了画才上。我说如果有人看上你的作品为你宣传也不错，他问可不可以把画拿给一些画廊看。我说当然可以。于是他信心满满地离开了我们办公室，几个月之后他就向我报告有哪个画廊要给办展，还有哪个是下一个等等。真的是喜欢艺术，他画这个东西也是因为爱这个东西，他经常到湖北省博物馆去看文物，在某一个文物前一站就是几个小时，那种深深的痴迷是常人难以企及的。然后自己创作还不用照片，形象都在心里掌握了。
薛保华（青年评论家）
韩方的艺术有自己的一种立场和态度，他对现实的疏离，基于其对周遭社会和流行文化的拷问。韩方没有选择喧嚣的浮世随处可见的流行性的符号，他将自己的视野投向了远古，在历史和现实、物质和内心之间营造了一个静谧的自我的世界。在这里，记忆对于过往的怀想，人生对于恒久价值的追求，画者所渴望的某种稳定和永恒的东西，转化为了可以凝视和静观的图像。
就观者而言，韩方的绘画不是观念的直白，也不是情绪的宣泄，而是一种视觉的描述。韩方迷恋古青铜器的沧桑与华章，但并不停留于对于古物的细致入微地描画，他有效地平衡了绘画性和制作性，他用厚重凝滞的笔触表现古物，并将其置于大面积的、虚空的背景之上，在扁平化的图像中，凸显了空间的层次，也由此获得了悠远的历史感和一种诗意的节奏。
韩方开幕式上的讲话：
在此，我要感谢策展人易向前、师界弘老师对我的帮助和支持。作为一个长时间的，在默默无闻的、在我自认为在一个晦暗无边漫长过程中，探索、坚持的年轻人来说，能有这样的鼓励和支持，从我内心来说是感激不尽的。
我坚信：坚持做你想做的事情，只要去努力，就一定有结果。
我这一批创作主要是来源于我近些年来的一些思考，这些思考的来源点可能也是我将近有四五年的时间，我每天下午都在画室里面，我唯一能做的事情就有两件，一是画画，一是看书，我自认为看了一些哲学宗教方面的书，我在这样一个看书、画画不断反思的过程中，我感兴趣的是一些形而上学的观念、一些意志，我在反思这些东西是怎样给我带来一些心灵上的震撼，同时因为这样一种反思，反应在我绘画上是怎样的一种捕捉和再表现。
在这样一个过程中，包括来之前，我也和冷军老师做了一些交流，也就是说现在我有机会在媒体、在一些交流的场所有一些发生的机会，我很想表达一些正能量。也正如冷军老师告诉我的，要想画好画，一定要先做好人，一定要在精神层面上有一定的高度，才能表现出更好的艺术作品。所以说，简单的说，我也想告诉现在的很多年轻人，在我们这样一个比较急躁的年代，做你自己，并且认真的去做，一定会有结果。
