中国艺术研究院研究员、博士生导师 | 王镛
如何处理生活实感与艺术虚构的关系,是当代中国不少写实画家面临的创作问题之一。写实绘画需要生活实感,也需要艺术虚构。完全依赖生活实感,缺乏艺术虚构,容易流于自然主义;完全脱离生活实感,一味艺术虚构,容易流于程式化。而生活实感与艺术虚构达到怎样程度的结合才算完美的统一,并非一个纯理论的问题,而是创作实践的问题。
孙嘉成以他的写实油画创作实践,探索着解决生活实感与艺术虚构之间的关系问题的途径。他自2003年至2006年相继创作了《理想之源》(2003年)、《北京的春天》(2006年)、《城市有我更精彩》(2006年)等油画作品。这些作品的共同特征是富有生活实感,不论是专注读书或漫步街头的大学生,还是坐着的农民工形象,都塑造得相当真实而生动,笔触比较轻松,色彩也比较明快,特别是他画的《城市有我更精彩》中的农民工形象,既不像徐唯辛的农民工那样凝重苦涩,也不像忻东旺的农民工那样乐观诙谐,而是保持着农民工淳朴憨厚的自然本色,生活实感非常逼真。如果继续沿着这条注重生活实感的路子走下去,画家可能会创作出更多更好的当代都市人物特别是城市建设者农民工的写实形象。
孙嘉成热心从事主题性创作,在表现山东泰安东平湖抗洪抢险的武警官兵的油画《永不溃决的心坝》(2002年)和四川汶川5•12大地震武警战士抢救同胞生命的油画《大爱无疆》(2008年),他都倾注了满腔热忱。2009年正值新中国成立60周年纪念,画家以高昂的热情开始创作系列油画《红星照耀中国——巾帼英姿》(2009年至2010年),画家借用美国记者埃德加•斯诺的名著《红星照耀中国》(《西行漫记》)的题目作为正标题,象征中国共产党领导中国人民建立新中国的丰功伟绩,副标题“巾帼英姿”则是表现当代女青年继承和发扬延安传统建设新中国的豪情壮志。画家的立意是要沟通历史与当代、理想与现实之间的联系,试图把生活的真实感与艺术虚构结合起来,创造一种既有生活真实感又有艺术虚构的新的图像,在表现形式上更为新颖。他这一系列油画采用的模特儿都是当代中国现实生活中的青年女性,画面背景一律是仿毛泽东的诗词书法,印有红五星印章,以延安时代八路军的服装为特定文化符号,表现特有历史文化与当代青年的联系。人物造型是立体的、写实的,画面背景是平面的、装饰的,形成了强烈反差,产生了陌生化的审美效果。这些青年女性的形象具有不同的面貌、表情和性格特征,保持着生活真实感,而她们的服装、姿势和背景又是虚构的,或者说是人为设置的,有意识地构成某种特定的模式,以表达作品特定的主题,再现了画家的创作实力。我希望画家继续探索,使生活真实感与艺术虚构的结合达到日臻完美的境地。
学术评论:《生活实感与艺术虚构——孙嘉成油画创作》中国艺术研究院研究员、博士生导师/王镛、此文章发表在《鉴藏》2010. 9 第92-93页。