------周燕弟水墨人物画解析
当人类社会现代文明以其迅疾的步伐迈进历史悠久的古老中国时，现代中国发生了重大变化，改革开放给古老的国度的冲击，影响着现代中国的发展，影响着中国艺术家们以极大的热情探索中西方艺术的借鉴、融汇，使东方与西方、符号与抽象、自然与构成、传统与现代呈现出轰轰烈烈的冲撞与融汇。周燕弟就是一位在传统与现代的图式融汇方面作出了有益探索的实力派水墨人物画家。
周燕弟出生于江苏省灌云县，号伊山人。1988年毕业于南京师范大学美术系中国画专业。现为连云港师专美术学院院长、教授、江苏师范大学硕士生导师、中国美术家协会会员、江苏省“徐悲鸿研究会”副会长。
在周燕弟水墨人物画的创作历程中，明显分为传统诗意型与现代融合型。
传统诗意型 周燕弟的水墨人物画，紧扣着源远流长而又丰富的传统文化，从这恒古不竭的源流中充实着自己的血液，激发着自己的灵感。不管是古代仕女，传说人物等着眼于古代人文画的传统，他都赋与“东方诗意”，从传统中去发掘、抉择、觅寻着自己的独特的笔墨语言；从文人画的传统中找到了直抒胸臆的意象表现语言，追求“象外求意”，使他的水墨人物画，从外在物的束缚中解脱出来，大大加深了艺术的内涵，扩大了审美范畴。同时从文人画中吸取了书法入画的技法，重视笔墨情趣。《荷趣面》用笔运转自如，线描如行云流水，色块响亮，人物形象略带夸张，散发出一种文人气息；《抚琴图》在大片水墨淋漓芭蕉下，抚琴女子沉浸在憧憬、追忆、遐想之中；《观莲图》则以书法的结体与运笔，以线性用笔画莲藕及枝茎，以没骨粉彩画人物的面部形成了自然生动的韵味。这类主要着眼于古代文人画的传统，从题材、笔墨到意境无不如此，且颇有自己的图式韵味。在恬淡清新中，竭力追求质朴、雄放、大气、强烈的风格，于粗放中见精微。作者从吴昌硕、齐白石、八大山人等大师那里吸收了传统笔墨精华，同时在墨、勾、线的大块面中大胆借鉴了现代艺术的技巧。对色彩的研究有其独特之处，浓重的石青、石绿等矿物质颜料同样把清淡悠远的意境渲染得淋漓尽致。
中国的水墨人物画，追求的是一种“深意”的造型，通常称为“意象”的造型，或称“以形写神”。周燕弟人物画的意象都是由动作的瞬间思想精神的凝定，他的人物画的精神支柱，是性格的神趣加自由笔墨的表现，在他的水墨人物作品中，在写意的基础上，略增夸张变形，透露出一股自由的空灵的、清纯的气韵，在构图上周燕弟追寻的是宋人之“简”，笔墨取舍总是在“简淡”中透出人物深邃的灵扉和旷古的情感，从中可以看出他表现人物是自如而忘形的理想人生，古人曾说占有“忘形”才可“得意”，因此，他的画在删繁就简中传达着一种“天人合一”的神韵，不拘于传统又不失于传统，使作品具有超凡脱俗、气韵生动的艺术品格。
现代融合型 中国水墨人物画的写意性笔墨决定了人物画不能拘泥于真实的摹写，而更注重在传统笔墨统摄下的传神写照，特别是对人物造型的处理，周燕弟的水墨人物画既具有传统笔墨韵味，又具有现代绘画图式的艺术语言，他把传统笔墨的写意性特征抽绎出来，作为绘画技法的最基本语汇，再结合写实性的造型手段，并将写实性纳入写意性的传统规则中，从而树立了自己在水墨人物画上的风貌。
在一个民族的现代化进程中，对民族文化与民族价值观的重新审视与反思，并且以新的艺术语言加以表达，恰恰是艺术中的现代性体现，尽管这一表达的题材、方式、过程具有很大的差异性。有关“现代性”的定义可以视为社会文化整体性研究中的一个实体概念，是否可以将水墨艺术中的现代性概括为现代生活、现代意识、现代艺术形式、现代媒介、现代观念？无论哪种概括，都不能摆脱现代性固有的内在矛盾，这种矛盾在现代城市生活中具有更为鲜明的典型特征。周燕弟的水墨人物画，在传承和发展的基础上，十分注重对优秀传统的拓展、吸收和转换且关注现实生活。在开拓新意境、探索新技法，追求新的审美情趣和完善新的笔墨范式的过程中，既注重对“传统性”精神的深层感悟和对“传统”笔墨的良好把握和应用的双重优势并具备相当的人物“写型”和“造型”能力，在追求形神兼备的同时又不失去笔墨情趣的技术优势，在讲求笔墨意味的同时又避免了传统意笔人物画重“意”则失“形”的缺憾，在水墨人物画的传统性与现代性的融汇探索方面，周燕弟作了有益的尝试，既超越了只讲笔墨意趣而不能深入刻划神形的传统人物画，也超越了以“西画”素描来“改造国画”的写实人物画。在充分表现自己艺术潜质，关注时代、关照自然，遵从“心性”的创造过程中，在对中西方艺术状态的研究，探索和实验过程中，对东方诗意的回归，以重新洗牌的方式融合东西方优秀艺术精华，探索和规范出自己的艺术语言图式，从精神内涵到形式外延强化和丰富了水墨人物画的表现力和生命力，使“传统性”水墨人物画具有了现代性风采和当代神韵。周燕弟近期作品《心灵的呼唤》用现代构成图式，描绘了抗击非典期间，医护天使们在第一线为病人“救死扶伤”的场面，握毫泼墨与心理的同构因素结合起来扩大了现代水墨人物画的形式美与肌理美；《西藏组画》则将西方的构成与敦煌壁画中融入雄沉浑大的气势，表现了质朴、天真、简率的西藏风情。这种融合不是像拼盘式的凑合，在他的作品中总是力求把状物与抒情、感性与理性，具象与抽象进行有机的结合，以达到神情并存，意趣融合。
在艺术发展长河中，传统性与现代性的图式融合的话题还将继续存在并发展下去，但一个真正的艺术家，首要的是区别于别人，并找到自己的独特的艺术语言表达。周燕弟认为：在艺术创作过程中，主体的选择性，同化力是至为重要的，失去了自我，也就失去了艺术。在中国的水墨画从传统形态转向现代形态的重要过程中，我们希望看到在现代和未来艺术旅途中，周燕弟在水墨人物画完成自己的涅磐。
(作者为日本明富艺术研究院院长，国家一级美术师，中国美术家协会旅游联谊中心理事，山东大学艺术学院客座教授，《中国青年报•大美术时代》学术主持)
