淄博晚报伊茂林2015-04-22
诗书画印的结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。这一艺术形式发展于宋元，兴盛于明清，延续至近现代。很多有成就的画家，往往在诗书画印方面都有高深造诣，比如一代国画宗师、西泠印社创始人吴昌硕先生。
如果以文化底蕴论，诗书画印积淀最深的城市当属杭州。闻名遐迩的中国美院坐落于此，这是一所以国画教学为主要特色的高等学府，潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊等国画宗师均曾执教于此。杭州还是印学圣地，被誉为“天下第一社”的西泠印社，就位于西子湖畔。
著名画家李波先生的中学和大学时代是在杭州度过的，耳濡目染，自幼受到了良好的艺术熏陶。尤其是在中国美院读书期间，学校重视诗书画印的传统和各位大师的言传身教，让他打下了全面、深厚的艺术功底。除了能书善画，李波先生的篆刻亦功力颇深。几十年来，他作品上加盖的所有印章，几乎全是他自己所刻。他还为不少师友、同道篆刻过印章。李波的篆刻抱朴守拙，典雅大方，方寸之间尽显金石之味，与他的书画风格浑然天成、相得益彰。
文化学者、著名书法家王颜山先生在《李波花鸟画已具有当代美术史的意义》一文中认为“李波的篆刻造诣为画名所掩”，以至很多人只知道他是个画家，而不了解他的篆刻造诣。王颜山在文中这样写道：“李波在篆刻创作中选择布白简爽、意趣古拙、线条遒健一路，注重显示金石韵味。其印章风格气质恰与其画风相融互参。不论朱文白文与冲刀切刀，于方寸之内均见朴拙斩截，朗朗大气，以刀代笔，形神恣肆，足见‘李家模样’。”多年来，王颜山先生经常赏读古今印章，认为篆刻要义当在“三法”，即篆法、章法、刀法。王颜山在文中这样说：“此三法之精魂，李波可谓得之焉。”
延伸阅读——
《李波篆刻》后记
余少时即喜篆刻。既而进入中国美院读书，更得潘天寿诸大师指点，于是技艺渐进。其后，近半个世纪刀耕不辍。时至今日，它已和书画一样，成为我生活的一部分。
我们这代人走的是传统的路子。上美院伊始，就听先生谆谆教导：中国画讲究的是诗书画印一体，四者不可偏废。故我们这代人在各方面都研习颇深。因了我少时对篆刻的喜爱，每每作画之余，就刻枚印章权作消遣，也因此练就了超常的腕力，遂把金石之味揉进了我的绘画作品中，无形中两者都得到了促进。
前些日子，有学生对我说：“老师，您出本篆刻集吧。”我想也是，于此道浸淫了大半生，也该有个小结了。于是，便精选出百十方印，结集成册，以飨读者，并请道友指正。
