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      国画家纪连彬体会在真实和虚幻之间的真善美

      作者:汲平2011-11-05 15:45:54 来源:中国雕塑家网
          中国画历来重视以线造型,特别是进入20世纪以后,受西学素描造型体系的影响,更加注重其严谨性与科学性,线条逐渐呈现僵硬之感。纪连彬先生充分认识到这一点,将自己的目光投入到传统文化的瑰宝中重新找寻,无论是人物衣袍的线性描绘,还是云团轮廓的勾勒,都体现出一种淳朴天然的生命气息与活力。

          纪连彬生来就应该是画画的,他那些画中的人物所表达的情致虔诚而厚重,伫立天地间与万物相融,表达着一种原始的博大境界,他选择的质朴形象、原始表情和空旷的自然背景,都是介于真实和虚幻之间,他的每一幅作品,都是他为自己绘制的一种从世俗中逃离出来之后,可以躲避的虚构空间。纪连彬先生作为当代中国水墨人物画坛上的中坚力量,正以其不断进取的探索精神、先决的艺术理念、先见般的卓识演绎着自己的梦想,诠释着自己对生活的理解、对生命的挚爱。

          在纪连彬先生的作品中,大量团块似的、缥缈不定的藤黄色云团充斥着画面,使原先画面中所传达出的宁静祥和之气又凸显出一种张力:宁静与跳动、原始与现代、文明与蒙昧等一组组矛盾对立的综合体在这里达到了和谐。面对新环境下的新景物、新器具、新服饰、新装扮、新的人群关系以及新的审美心态。

          当代中国水墨人物画的技法语言也必然随之产生变化:一是技法上,融入西方绘画中的表现性因素,使其在不失传统本色的基础上具备现代性;一是观念上,传达出当代人的审美情感和文化特征;而这两方面的变革都是脱胎于传统的。

          新水墨画不但是材料与语言技法的变化,更重要的是水墨观念、艺术理念的转变。中国画的困境正是画家自身的困惑,对传统而言不是否定而是超越”,在这一点上,纪连彬先生的认识无疑是深刻的。而也正是因为认识到了这一点,他的作品在原始主义韵味的基础上又极具当代性。

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