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作者:汲平2012-05-28 11:01:42 来源:中国雕塑家网
黄河，大自然的神奇之作，中华民族的母亲河，养育着一个伟大民族的生命意志和文化精神，见证着几千年中华文明的行进历程，也承载着炎黄子孙的无尽膜拜、感恩和眷恋。对于西部文化乃至中国文化，对于所有中国人，黄河，永远是让人心潮澎湃的主题。
9月中旬，陕西省美协主席、西安中国画院院长王西京先生的巨幅力作《黄河揽胜》在西安大明宫国家遗址公园安装完毕，进入公众视野，引起了强烈反响。这无疑是陕西文化界的一大盛事。作为文化事件，《黄河揽胜》的面世，其意义是丰富、深远的，有待多方面探讨。本文只就画作的艺术和美学内涵，结合对王西京艺术的理解，谈谈自己的感受。
在一般人眼里，王西京以历史人物题材闻名于世。然而，对王西京艺术了解较多的人一致认为，他具有一种穿透历史纷繁复杂的细节，抵达其文化本源的洞察力和表现力。王西京的历史人物，从不局限于人物或题材本身，而是以个性的方式写出人物和题材的共性内涵，也就是文化内涵。作画的过程，也是主体自身追索和寻觅的过程，因而，他的历史感悟始终以文化为灵魂、为核心，深切而动人。历时3个月之久创作的《黄河揽胜》，正是这种追寻的又一次经典表述。
《黄河揽胜》的诞生，不仅使各界人士极为震撼，也使众多熟悉王西京艺术的观众在震撼之余，又感到迷惑和难以置信。一个杰出的人物画家，何以能在3个月内完成以黄河为主题，超迈古人的壮美画卷？如果我们追溯一下王西京的几幅重要作品，就可以发现，黄河主题是画家几十年来心念所系，心存敬畏而未能充分表述的宏大主题。1981年《魏武观海》中浩瀚轰鸣的大海，也许是大河意象的雏形。1989年的《黄河之水天上来》，给人以无比壮观的冲击感。2004年的《春潮》则以更大的尺幅、更强的写实性展现出汹涌无垠的海景。海景的象征意义是丰富的，风起云涌的时代浪潮、生生不息的民族生命、领袖人物的广阔襟怀，都融入在大海的礼赞中。王西京显然是具有河海情怀的人，唯有这样的激情气质，才可能完成《黄河揽胜》。
长20米、高10米的巨幅力作《黄河揽胜》，几乎是对山水画体量极限的挑战，体量超越了中国历史上所有著名的长卷和巨制：王希孟的《千里江山图》、石鲁的《山区修梯田》、傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》所创造的体量之美，在王西京艺术体系中得以超越和刷新。体量巨大，是很多雄伟的自然和人文景观的共同特征，埃及的金字塔、希腊的巴特农神庙、我国的长城和兵马俑，无不如此。在审美意义上，体量巨大往往伴随着崇高感，而黄河之美，正是崇高美的一种完美体现。由此可知，《黄河揽胜》对体量的强调，既是主题的内在要求，也反映出画家对主题的深刻把握。
《黄河揽胜》的创作历时3个月，所谓3个月，基本上是操作层面上的时间统计。作品的巨大体量（连浪涛飞溅起的水珠，都有拳头那么大），使画家在创作中经受了外人难以想象的艰辛。站在200平方米的空白画布上，一片混沌，让人有茫然而无所适从的感觉。创作过程中，如果要较好地审视全局，画家要从6层楼那么高的高度俯视，而这个时候，又很难看到具体效果和细节，只能诉诸想象和记忆。通常意义上的视知觉，在这种情况下，是无法把握全局的，即使对于王西京这样有几十年创作经验的大画家，这种巨幅创作也是对才情和毅力的一种严峻考验。3个月里，王西京每天辛勤劳作8至12个小时，疲惫不堪、浑身酸痛，年轻的工作人员都觉得吃不消，对于年过花甲的画家来说，这种强度几乎可以说是可怕的。
“大”是中国古代美学对崇高、壮美的一种描述。庄子说，天地有大美而不言。孟子说，充实而有光辉之谓大。真正意义上的大，不只来源于大的尺幅，更来源于宏大的气势和内涵。对巨大体量的掌控，要求有精湛的技法，更要求有博大的胸怀和充沛的情感。技法掌控与内在情感的高度统一，是创造雄浑崇高之美的前提。只有大的尺幅而无充盈的气势，会让人觉得呆板、牵强、了无生气。《黄河揽胜》掌控大格局的冷静和准确无疑是令人惊叹的，王西京又一次表现出超绝的激情和创造力，昭示着当代美术创作的无限前景。
与画家其他作品相比，采用丙烯颜料也是《黄河揽胜》的显著特色。1918年，徐悲鸿曾经指出中国画的工具材料对艺术家创造才能的制约，“中国之物质不能尽术尽意”。作为改革中国画的先驱之一，徐悲鸿是从中西美术比较的角度来看待中国画的物质材料的。其实，就材料本身而言，每种材料各有其优势和局限性。王西京采用丙烯材料，出于多种因素的考虑。丙烯材料的浓厚、鲜润和多彩，可以创造出水墨和国画色无法达到的写实效果，更利于大体量作品的创作，也更利于黄河主题和意象的充分表达。当然，丙烯颜料有利于作品的永久保存，也是原因之一。
在保留传统规范和意蕴的前提下，推进中国画的现代性探索，是王西京多年努力的一个重要方向。这种探索始于上世纪80年代初，表现在这一时期的一系列作品中，如《魏武观海》（1981年）、《阿Q画押》（1982年）、《远去的足音》（1984年）、《坐到黄昏人悄悄》、《蒲松龄》、《赏月图》（1989）等等。在此基础上，结合画家90年代至今的众多作品进行分析，可以看出，王西京的现代性探索大致表现出三个方面的特征：表达现代情感、强调视觉冲击和寻觅崇高之美。不可思议的是，在进行这一系列探索并取得巨大成功的同时，画家并未背离传统中国画的审美标准，在很多人眼里，这几乎是无法实现的。可以看出，《黄河揽胜》在很多方面，延续了画家的这种探索。
巨大的体量、高度的真实感、凝重而飞动的气势，使《黄河揽胜》呈现出壮阔瑰丽的视觉之美。如果说在以往众多作品中，王西京对崇高境界的表现由于多层面的艺术追求受到了一定牵制，而在这幅巨作中，画家获得了充分的表达自由，崇高之美的显现，几乎摆脱一切束缚，达到了动人心魄的程度。雄浑壮美的飞瀑裹挟着雷霆万钧之力自天而来，发出令人晕眩的轰鸣。水雾浪涛，在一个永恒的瞬间形成云烟飘渺的胜景。这种美是无比真切的，是震撼人心的，既是黄河的魂魄，也是中华民族的魂魄。画家梦寐以求的史诗性，终于在力与美的共生中得以出现。
当代中国画创作中，宏大主题创作取得了令人瞩目的成就，也遇到了一些棘手的问题。写实与写意的关系即是其一。强化对象的真实感，也许会削弱主题的内涵和作品的气韵；重视主观阐释往往又导致远离对象的真实，都会影响主题的表达和画作的感染力。王西京有丰富的主题性创作经验，对此有深刻体会。《黄河揽胜》在这方面的处理，获得了前所未有的成功。通过局部和细节的写意来实现高度的写实感，是王西京的一贯方式。这种方式对于《黄河揽胜》来说最为恰切，景观的美与内涵的美以一种自然的方式融为一体，浑成、大气，绝无雕琢堆垛之感，标志着画家对写实与写意关系的处理达到了新的高度，也体现出画家对自我风格的进一步深化和醇化。
《黄河揽胜》的写意特色是不应该被忽视的。丙烯材料的采用，大幅度提升了画作的真实感，同时也使写意获得一种新的空间。王西京认为，中国画的写意，是对技法风格的描述，也是对创作态度的描述。在描述创作态度时，“写意”与“诗言志”在很大程度上是相通的，所以写意并不是水墨的专利。以写意的方式运用丙烯材料，笔触和肌理呈现出鲜明的笔墨趣味，使《黄河揽胜》依然属于中国画范畴，但又具有油画的质感、冲击力和色彩之美。画家正是以这种“写实的写意”向我们展现着黄河冲决一切的伟力，展现着民族精神的雄健和充实，也展现着民族历史的壮阔波澜。
表面上看，《黄河揽胜》在题材、画科、材料等方面与画家以往的作品不同，是有着高度景观真实感的山水画，但其态度依然是写意的，内涵依然是文化的、历史的，凝结着画家对民族文化与历史的深邃观照和激情表述，而且主题本身以及画家对主题的深刻把握，使得这一表述更为直接、纯粹和自由。历史与文化的观照往往呈现出一种共性，因之而产生的精神启迪和情感冲击也带有共性的特质。这在很大程度上遮蔽了我们对王西京艺术个性的真切了解，其实，就《黄河揽胜》而言，若无贯通中西的视野和魄力、深沉而强烈的内在需求、纵心独往的艺术探索，内涵的表达是无法实现的。很多人在感动于画作内涵的时候，不由自主地忽略了内涵表现的个性方式。这对于王西京艺术的研究是不利的，但这种感染力本身已经说明画家的艺术高度。
仰望这幅巨作，人的精神世界沐浴在黄河飞瀑的恢弘和强劲之中，融入一种忘我之美。黄河之力的映照，使个体生命感到自身的有限和渺小，又领悟着自身的伟大和永恒。史诗之壮丽、交响乐之雄浑和自然之大美交汇交融，生成一种澡雪精神的神奇力量，让人觉得自我灵魂与黄河的美及黄河所象征的民族精神，是如此的血脉相连，无法割舍。因而，读《黄河揽胜》，感动我们的绝不只是画家的才华和心血，更有画家寓于其中的，对祖国和人民的深挚情感。
自我表现与纯艺术追求是当代美术创作的一大趋势。这种趋势的合理性当然是毋庸置疑的，有利于主体的解放，也有利于避免艺术自身的异化。但是，需要注意的是，当自我在艺术表现中被绝对化而高于一切时，艺术的外延往往急剧缩小；审美功能极致化的代价，可能是社会功能的后退或缺席。因而，过于强调艺术的形式与审美层面，而忽视其与社会人生的实际关联，忽视主体情感与人生感悟的艺术性表达，也会从另一端削弱艺术的力量。从这个角度来看，《黄河揽胜》鲜明的人民性，在很大程度上也决定了作品的经典性，构成了艺术美之外，画作凝聚力和牵引力的另一源泉。
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