-
作者:汲平2012-07-17 10:22:48 来源:中国雕塑家网
虽说“专精,艺可成名”,但作为一个成熟的画家,往往手头的笔,不是一支,而是很多支。像来自中国浙江的陈钧德,原本是受过严格的油画训练,画得一手风格独具的油画,但此外,他也是个速写、素描画的高手,而且后类作品的数量,显然远比“正业”的油画多。
现年70岁的陈钧德,是上海戏剧学院的教授。他以
油画久负盛名,其油画创作风格,倾向于具象和抽象之间,在他看来,作品太过具象就无异于摄影,而且也无法做到摄影的全写实;至于抽象,也非他所好,最后他想到中国的大写意和对线条的应用。
他说:“油画东渐,也只不过是百年的历史,但在法国的马提斯(Matisse)作品中,我们却见到东方才有的写意手法。此外,中国的绘画传统还是以线条为主。能够在这些方面搞清楚,就不难形成自己的民族绘画风格。”
速写是“日记”
那么,陈钧德是否重油画而轻其他?也不是。速写、素描稿是画家的创作准备或资粮,这位中国画家说:“走遍名山存画稿”,存啊存的,最后再从“老窖”里拿出来应用。陈钧德还引述大画家毕加索(Picasso)的话说:“就绘画而言,再没有什么更胜于最初的速写了。”他自己也把这类画作当成是平常的“日记”。
这也就是为什么,他到世界各地去旅行时,身边总是不忘带笔、带纸,他甚至把所完成的作品,命名为“纸本画”,顾名思义,就是采用各种材料来画速写、素描。不是为了日后展览,而是一种旅游的记录和保存。
偏偏采用轻量级的小品
陈钧德的每一张作品,画面都非常的饱满,也就是说,表现题材是绝对可以采用重量级的油画来完成,但他却偏偏用轻量级的小品来处理,这不是因为比较容易,而是他发现了绘画形式中的另类趣味和美学。
陈钧德所用的材料很广泛,包括:炭笔、铅笔、自来水笔和油画棒等。
在他看来,和油画的不同之处只在:每张“纸本画”,必须在现场立刻完成,有一气呵成的痛快感。此外,它可以准确地把对象最美好、最精华的部分突显出来。
随意性也是陈钧德的一个追求。例如:在画人体画时,油画的部分是要模特儿坐着或躺着,等到速写、素描时,他却要求对方自由地走动,再从中捕捉片刻和即兴的美感。
陈钧德的美术教育,部分是来自精于石雕的外祖父。在他小的时候,外祖父一手抱他,一手挥动手中的创作工具创作。那些震耳欲聋的击石之声,很早就打进幼小的心灵。
看到外祖父那么辛苦,使他深深了解到:艺术的创作是要付出艰苦卓绝的代价。另外,他也相信,画家自己必须要有真诚的感受,才能去进一步打动观赏者。
画黑瓦白墙的古代建筑群
陈钧德曾经在安徽南部画黑瓦白墙的古代建筑群,为了得到最好的视角和画面,不惜冒着失足跌落的危险,爬到景物对面的一个破屋顶上去画画。最有趣的是,他为了获得最好的颜色,每年都要到天目山去做一周的逗留。
他说:“人家提到我的用色大胆,其实是完全拜大自然所赐。我的色彩灵感,是和天目山秋天的红杏树有关。每年11月的其中一个星期,这里的树木有红有绿,颜色非常强烈却不俗气,这给了我很大的启示。”
有人说,陈钧德从80年代开始,就爱以饱满、直率的笔触描绘天空、土地和阳光,之间穿插出现的是各国的景物和民风习俗,其中包括他画新加坡的作品。这些大部分是他的“纸本画”。
陈钧德所用的材料很广泛,包括:炭笔、铅笔、自来水笔和油画棒等。
在他看来,和油画的不同之处只在:每张“纸本画”,必须在现场立刻完成,有一气呵成的痛快感。此外,它可以准确地把对象最美好、最精华的部分突显出来。
随意性也是陈钧德的一个追求。例如:在画人体画时,油画的部分是要模特儿坐着或躺着,等到速写、素描时,他却要求对方自由地走动,再从中捕捉片刻和即兴的美感。
陈钧德的美术教育,部分是来自精于石雕的外祖父。在他小的时候,外祖父一手抱他,一手挥动手中的创作工具创作。那些震耳欲聋的击石之声,很早就打进幼小的心灵。
看到外祖父那么辛苦,使他深深了解到:艺术的创作是要付出艰苦卓绝的代价。另外,他也相信,画家自己必须要有真诚的感受,才能去进一步打动观赏者。 陈钧德个展详情:
日期:已经开始,将展至12月23日
时间:上午11时30分至晚上8时
地点:兴艺画廊(290 Ochard Road #05—28 百利宫)
|
-
-
推荐艺术家/
-
-
艺术商城/
-
|