何玮明：隐现的宗教式情愫

来源：99艺术网 作者：立东

初见水墨艺术家何玮明是在798红三房咖啡厅，当时他正在靠窗的一张长桌旁与策展人高岭随意地聊着天，他们对面的视频中播放着一个在教堂里的展览。这是前不久何玮明在法国欧盟首府斯特拉斯堡市最具历史性的教堂之一“新教堂”举办的大型个展——自然的赞歌。 艺术家何玮明初见水墨艺术家何玮明是在798红三房咖啡厅，当时他正在靠窗的一张长桌旁与策展人高岭随意地聊着天，他们对面的视频中播放着一个在教堂里的展览。这是前不久何玮明在法国欧盟首府斯特拉斯堡市最具历史性的教堂之一“新教堂”举办的大型个展——自然的赞歌。展览受到了当地政府和中国驻斯特拉斯堡总领事馆等机构的大力支持。而今天在红三房咖啡厅，《新视觉》杂志希望与其他媒体来分享其一直关注的艺术家何玮明的近期创作。斯特拉斯堡“新教堂”的展览——自然的赞歌艺术家在画廊、博物馆等一些艺术机构做展览是十分普遍的事情，但是在一个布满历史痕迹的教堂做展览确实少见。“教堂盛情邀请他在这个教堂里面做展览，真正的原因是因为教堂主教、欧洲文化协会从工艺角度，认为何纬明的绘画里面有一种宗教的人和自然以及人在自然中间体现崇高的类似于准宗教这样的情怀，这和教堂的宗旨非常吻合。”策展人高岭说道。这次在斯特拉斯堡新教堂展出的作品，是何玮明经过实地考察之后，在两个月昼夜不分的时间里特意创作了题为《《深山之间》的系列作品，“在这个系列中，他采用了条屏组合的形式，展开宽阔的画面空间，这些条屏形式是中国传统绘画的经典形式，他使每个画面有自己独立的视野，有链接成延展的视野，暗示着自然风景的延绵不断。”中国美术馆馆长范迪安先生在评论何玮明的文章写到。当被问到这些新创作的作品与早期的作品有何不同时？何玮明说到：“这些作品跟我以往的作品肯定是有区别的，在这里展览，从题材上考虑肯定不能放一些很极端的东西，我一贯创作也不是属于那种风格，我比较中庸，宗教式的情愫一直自然的在我的作品显现。那几张一直还是弥漫这种气息，一种宗教发问式的感觉，我以往画面更空净一些，更像禅宗一样的东西，但是这次更像西方宗教发问式的。”“从表面来讲，我画中国水墨跟西方这个教堂应该是不沾边的事情，但是如果你赋予你的作品一种宗教情绪的话，那么它很自然就接近很立体的东西。”带着一口福建话口音的何玮明说道。1986年，何玮明毕业于福建师范大学美术系。2008年，他的作品开始在国外展出，2009年他荣获法国AISOAC国际协会颁发的“2009国际杰出艺术家成就奖”；2011年他获得欧洲-中国国际纸艺术竞赛邀请展的索菲特大奖，之后作品开始经常在斯特拉斯堡的画廊展出。

让位整个画面 人物去个性化 何玮明《深山之间》些列作品中的人物形象，有不少人认为就是何玮明的太太，如果你见过他太太一定也会觉得有几分形神相似的地方。“他们在调侃的时候说，我说哨子一吹老婆一堆，一堆老婆不是妻妾成群啦！”何玮明开玩笑式的回答这种说法。“我不想让它有太多的个性化的东西，如果你要想个性化东西的话，那可能就是各种各样的发型了，各种各样的衣服了，各种各样的裙子了，男的女的，你就会把画面弄特别多的因素，就画面纯粹感就没有了。因为你画的话，你重点不是画人与人之间关系，你画人跟自然的关系，人也可能只是一个符号而已，不是太重要了，你在这边不需要强调个性了，你说画人画的很表情，那可能隐身到了另外一个故事里头，这不是我要的。”何玮明一边翻着自己的展览画册一边说道。策展人高龄谈何玮明作品的价值策展人高龄表示自己已关注艺术家何玮明很久，他的作品非常符合自己近年来研究的一个课题，在今年他策展的广东三年展第二项目展上，展出的两幅何玮明作品中的一幅直接被广东美术馆收藏。在谈说过程中，高龄不时地会提醒记者们以后对这位艺术家的要多加关注，“何玮明这批作品的艺术价值，还在于它们同样走出了西方风景画长期以来制约其发展的局限性。西方艺术家在将自然作为对象而创作风景画的时候，既强调整体把握，又讲究细节真实，特别注重对对象的具体时空特点的把握和表现。在构图和空间处理上，采用焦点透视法，追求再现特定视点、具体时间和真实空间中的光感和色彩感。他们在画面上依几何学的测算那样构造出一个三维的空间错觉，让一切视线归结于一个消失点，并以此来安排布置画面的前景、中景和远景。这种古典风景画的创作法则，让艺术家和观众都成为外在者从画面之外向内观看，带给西方风景画家的无形戒律就是不断地追求尽最大可能地真实再现自然、描摹自然。”“我在作品反应我的生活状态。宗教史的情愫很自然地融入我的作品中，并给我的工作带来精神层面的影响和一种祥和气氛。我一向和商业利益保持距离，我更倾向于置身事外做一各观众，这可以让我保持内心的宁静。”这是艺术家何玮明在斯特拉斯堡“新教堂”个展印刷的小册子里写到的话，对水墨这种材料正在不断尝试，不断实验的他，在接下来会给我带来的哪些惊奇的作品，接策展人高龄的话，让我们关注他吧！